Ruido Formacion

2012-02-14T02:10:00.000-08:00

Centre de Fotografia Documental de Barcelona

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Talleres especializados para el curso 2011-12

2012-01-25T00:56:00.000-08:00

A partir de noviembre de 2011 y hasta junio 2012 en nuestro centro encontraréis diferentes talleres especializados destinados a quien quiera profundizar aspectos más específicos del lenguaje fotográfico.

Las clases serán impartidas por fotógrafos profesionales con una gran experiencia en la didáctica del sector fotográfico.

La metodología se basa en la idea de que sólo haciendo se aprende, es por esto que en nuestros talleres se reserva una especial atención a la práctica y al seguimiento personalizado de los proyectos de los alumnos.

A continuación detallamos los talleres de este año:

Fotoperiodismo y Conflicto / Edu Ponces
Este no es un taller de fotoperiodismo de guerra. Tampoco es un curso dedicado exclusivamente a la seguridad del fotógrafo en contextos de violencia. Este es un taller de periodismo y fotografía que pretende dar las herramientas para desarrollar trabajos gráficos en situaciones de conflicto social.[ + ]

Contar historias con un lenguaje original / Mattia Insolera
En un mundo sobresaturado de imágenes ¿es todavía posible contar historias con un lenguaje visualmente original? [ + ]

Fotografía documental: otros usos y espacio público / Oriana Eliçabe
Este taller teórico-práctico disertará sobre la fotografía como herramienta política, analizando diferentes maneras de afrontarse a temáticas sociales, intentando buscar una coherencia entre discurso e imagen. [ + ]

Uso Creativo del flash / Mattia Insolera
Este curso pretende facilitar herramientas prácticas y teóricas necesarias para un uso creativo del flash y de luces continuadas portátiles, instrumentos ágiles y al alcance del reportero y del fotógrafo documental.[ + ]

Retrato / Ana Belén Jarrín
El taller abordará el retrato como herramienta documental o simbólica con diferentes posibilidades
estéticas y formales que completen el concepto de identidad.[ + ]

Edición Gráfica / Rafa Badia
En el taller se darán las claves para pasar de una serie de imágenes sueltas de un aspecto de la realidad, a contar una historia de manera efectiva y estética.[ + ]

El autorretrato como experiencia artística / Cristina Nuñez
El autorretrato permite a cualquiera entrar en el proceso creativo y producir obras de arte fotográfico, imágenes viscerales que salen de nuestro inconsciente como por arte de magia... [ + ]

Periodismo para fotógrafos / Sònia Casas
Taller teórico-práctico enfocado al reporterismo escrito con el objetivo de que los alumnos aprendan a escribir un texto periodístico adecuado que acompañe sus fotoreportajes. [ + ]

Fotografía de viajes / Rafa Badia
Taller orientado a fotógrafos que deseen mejorar sus imágenes realizadas en ruta, desde una perspectiva respetuosa con el medio, las personas y culturas con las que entra el contacto el viajero [ + ]

Proyecto fotográfico personal / Mireia Bordonada - Anna Bosch
Taller destinado a aquellas personas con experiencia en el campo de la fotografía documental y de reportaje que estén desarrollando o tengan una idea de proyecto por realizar. [ + ]

Fotoperiodismo y Conflicto / Edu Ponces

2012-01-25T00:50:00.000-08:00

foto de edu ponces

DESCRIPCIÓN

Este no es un taller de fotoperiodismo de guerra.Tampoco es un curso dedicado exclusivamente a la seguridad del fotógrafo encontextos de violencia.

Este es un taller de periodismo y fotografía que pretende dar lasherramientas para desarrollar trabajos gráficos en situaciones de conflictosocial, desde los más cercanos a los grandes conflictos globales, con unaperspectiva de respeto y reivindicación de las víctimas, denuncia de los abusose investigación profunda de las problemáticas.

Se analizarán trabajos referentes en fotografía documental deconflictos y algunos de los trabajos realizados por el tallerista enCentroamérica y México centrados especialmente en migración y violencia social.Pero, sobretodo, el curso se basará en el seguimiento del trabajo de losalumnos ofreciendo herramientas practicas tanto en la fase de la toma como enla de edición. Se abordará también el debate ético, punto imprescindible cuandose pretende abordar el conflicto desde una perspectiva de respeto.

DÍAS Y HORARIOS

Martes 6, 13, 20 y 27 de marzo y 3 de abril de 2012 de 18 a 21h

TOTAL

15 horas.

REQUISITOS

Conocimiento del control manual de la cámara.
Cámara réflex con opción a RAW
Selección de 10 imagenes propias, a poder ser, con una temática comun.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

PRECIO

230 €

DOCENTE

Edu Ponces - Fotógrafo nacido en Barcelona en 1980. Estudió fotografía y fotoperiodismo en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Ha desarrollado la mayor parte de su vida profesional en América Latina trabajando en el periódico de investigación Elfaro.net (dónde fue Jefe de Fotografía durante dos años y medio) pero también colaborando con otros medios internacionales como las revistas Proceso y Gatopardo en México, periódicos como el Miami Herald (USA), Milenio (México), El Periódico de Catalunya (España) y otros medios como Periodismo Humano, Univisión o CNN en Español.

Ha centrado la mayor parte de su trabajo en reportajes a profundidad en temas de migración y violencia. Ha recibido premios como el de Mejor Libro de Fotografía de Latinoamérica 2010 otorgado por Picture of the Year International, finalista en 2010 en la categoría fotografía de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano dirigida por Gabriel García Márquez, el premio “La Pepa” de periodismo digital otorgado por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España y el Premio Nacional de Periodismo y Derechos Humanos de El Salvador entregado por la UCA, entre otros.

Es socio fundador de la asociación de fotoperiodismo y documentalismo RUIDO Photo con sede en Barcelona, España, y actualmente trabaja en el proyecto de cobertura en profundidad de violencia en Centroamérica “La Sala Negra” creado por Elfaro.net y RUIDO Photo.

Talleres especializados para el curso 2011-12

2011-11-14T13:21:00.001-08:00

A partir de noviembre de 2011 y hasta junio 2012 en nuestro centro encontraréis diferentes talleres especializados destinados a quien quiera profundizar aspectos más específicos del lenguaje fotográfico.

Las clases serán impartidas por fotógrafos profesionales con una gran experiencia en la didáctica del sector fotográfico.

A continuación detallamos los talleres de este año:

Contar historias con un lenguaje original / Mattia Insolera
En un mundo sobresaturado de imágenes ¿es todavía posible contar historias con un lenguaje visualmente original? [ + ]

Proyecto fotográfico personal / Mireia Bordonada - Anna Bosch

2011-11-14T13:18:00.000-08:00

the only way out – sergi cámara

Desde la idea y el concepto hasta el desarrollo y su difusión.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

Taller destinado a aquellas personas con experiencia en el campo de la fotografía documental y de reportaje que estén desarrollando o tengan una idea de proyecto por realizar.
Cuando desarrollamos una obra documental a menudo entramos en contacto con otras disciplinas que la puramente fotográfica, como puede ser la antropología, el periodismo, la historia del arte, la literatura, que enriquecerán el reportaje de matices diferentes, reflejando la experiencia personal del autor. El taller propone estimular los intereses culturales de los participantes, ofreciendo la posibilidad de guiarlos en todo el proceso de creación de su trabajo, desde la idea hasta la difusión.

El seguimiento del proyecto se hará en grupo, con la colaboración de invitados expertos de diferentes disciplinas además de seis fotógrafos, cada uno con su propio recorrido profesional, que nos presentarán distintas formas de abordar un tema y métodos de realización. Veremos diferentes posibilidades de salidas de los trabajos como presentando los proyectos en certámenes y en diferentes publicaciones.

Exposición de los trabajos finales: viernes 29 de junio en Kowasa Gallery, c/Mallorca 235.

Clicka aquí para mirar el video de presentación de este taller.

DÍAS Y HORARIO

De enero a junio de 2012

Martes de 16 a 19hrs - Sábados de 11 a 14hrs

REQUISITOS

Proyecto de fotorreportaje en curso o idea de proyecto por realizar. Entrevista previa del alumno interesado.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

PRECIO TOTAL

650 €

DOCENTES

Mireia Bordonada / Anna Bosch

DOCENTES INVITADOS

Txema Salvans, Tanit Plana, Edu Ponces, ÓscarMartínez, Núria Sánchez Armengol, Sergi Cámara, Consuelo Bautista, Oriana Eliçabe.

Descargar temario y calendario detallado del taller

2011-10-06T05:50:00.001-07:00

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA EL CURSO 2011-2012

Bienvenidas y bienvenidos un año más en Ruido!!

Para este nuevo curso académico encontraréis alguna novedad en nuestra propuesta formativa. La hemos adaptado a la idea de que hoy en día la postproducción digital es casi obligatoria para quien se quiere dedicar de manera profesional a la fotografía, pero también se ha vuelto imprescindible para aquellos fotógrafos aficionados que quieran sacar partido a sus imágenes. Por esta razón hemos decidido cambiar la política de nuestra oferta formativa para incentivar el aprendizaje simultáneo de las dos disciplinas: la captura y el procesado digital.

Vamos por lo tanto a promocionar los dos módulos de Técnica y lenguaje I y Técnica y lenguaje II a precios asequibles y con un descuento importante con respecto a los cursos básicos individuales.

Queremos también favorecer los alumnos interesados a una formación fotográfica completa ofreciendo paquetes convenientes de cursos durante un mismo año académico, aunque brindamos como siempre la posibilidad de seguir los mismos de manera individual.

A continuación detallamos los cursos de este año:

Fotografía I (Técnica y lenguaje)

Fotografía II (Técnica y lenguaje)

Este curso está dirigido a aquellas personas que ya tienen un conocimiento técnico básico de fotografía. Profundizaremos en las posibilidades técnicas de nuestra cámara pero sobretodo desarrollaremos las posibilidades del lenguaje visual, analizando y experimentando los diferentes géneros fotográficos y estudiando los autores que han hecho la historia de la fotografía. En paralelo seguiremos nuestro viaje en el flujo digital explicando el sistema del CameraRaw e introduciendo el uso del programa Photoshop.

Docentes: Ona Bros / Núria Aguadé

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Fotoreportaje

Retoque profesional en fotografía de reportaje

Sea el estilo que sea, se necesita un correcto ajuste de las imágenes, que haremos a la vez que trabajamos nuestro estilo y propia visión. Trabajaremos con un sistema de retoque con capas base, para ajustar la exposición en diferentes zonas de forma rápida. Con este sistema conseguiremos retocar nuestras imágenes de manera rápida, con un muy buen resultado, y sobre todo, con nuestro propio estilo.

Docente: Eugeni Gay

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Iniciación a la fotografía: herramientas para mejorar tus fotos

Pretendemos que la fotografía sirva como medio para plasmar tu visión personal de la realidad, tus sentimientos, gustos y formas de ver el mundo que te rodea, estimulando la curiosidad y la creatividad a través de diferentes ejercicios que se realizarán durante el taller. Nuestra intención es que desarrolles tu propia forma de expresión logrando imágenes personalizadas y relatos motivados por el entusiasmo más que por la perfección técnica.

Docentes: Isa González

El autorretrato como experiencia artística / Cristina Nuñez

2011-10-06T05:46:00.000-07:00

Cristina Nuñez

Documenta tu vida y trabaja sobre tu identidad creativa.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El autorretrato permite a cualquiera entrar en el proceso creativo y producir obras de arte fotográfico, imágenes viscerales que salen de nuestro inconsciente como por arte de magia... Nuestras emociones, nuestra vida es el material "crudo" más potente para el arte, y hacen nuestro trabajo artístico más único y personal, más impactante, más universal. El proyecto de autorretrato es como un "proyecto" madre, que nace de la misma fuente de la creatividad, y puede dar a luz a muchos proyectos "hijos" en el futuro, incluso en cualquier otra disciplina creativa.

El taller consiste en la exploración fotográfica de todos los aspectos de nuestras vidas, realizando varios ejercicios de autorretrato, en tres partes: YO, (emociones, personajes, cuerpo, lugares, raíces); YO Y EL OTRO (autorretratos de relación con una persona); YO Y EL MUNDO (autorretratos en grupos, con gente desconocida, relación con los medios de comunicación y con la historia del arte). Este "viaje" a través de nuestra interioridad también nos permite trabajar sobre nuestra identidad y nustra inteligencia emocional, y asì fortalecernos interiormente.

Empezamos con una sesión intensiva en el que producimos autorretratos compartidos en sesiones individuales de 45 minutos, sobre el tema de las emociones, y el día siguiente se trabaja en grupo sobre la percepción y selección de las imágenes con criterios artísticos específicos. Después, los participantes deberán realizar una serie de ejercicios de autorretrato por su cuenta, y durante los encuentros (un sábado al mes por 3 meses) trabajaremos en grupo sobre las imágenes que producen. Al final, dedicaremos otro fin de semana intensivo a la construcción de los proyectos individuales de autorretrato y un proyecto conjunto de exposición o proyección colectiva.

Al taller de autorretrato pueden participar fotógrafos que deseen mejorar su potencial creativo y encontrar inspiración para nuevos proyectos. Además el taller está abierto a psicólogos o educadores que deseen utilizar esta metodología innovadora en su trabajo profesional y a las personas que simplemente estén interesadas en fortalecerse realizando un viaje personal con la fotografía.

Método The Self-Portrait Experience®

Exposición de los trabajos finales: viernes 29 de junio en Kowasa Gallery, c/Mallorca 23

DÍAS Y HORARIO

Presentación del taller y de la exposición Someone to love de Cristina Nuñez - The Private Space (C. Roc Boronat, 37). Fecha por definir

Sábado 14 y domingo 15 de enero de 2012 de 10.00 a 14.00hrs y de 16.00 a 20.00hrs (en Ruido Escuela)
Sábado 4 de febrero de 2012 de 10.00 a 14.00hrs y de 16.00 a 20.00hrs (en Ruido Escuela)
Sábado 10 de marzo de 2012 de 10.00 a 14.00hrs y de 16.00 a 20.00hrs (en Ruido Escuela)
Sábado 14 de abril de 2012 de 10.00 a 14.00hrs y de 16.00 a 20.00hrs (en Ruido Escuela)
Sábado 5 y domingo 6 de mayo de 2012 de 10.00 a 14.00hrs y de 16.00 a 20.00hrs (en Ruido Escuela)

REQUISITOS

Es necesario poseer una cámara reflex digital (para los fotógrafos) o una compacta digital (para los demás). Cada participante tendrá un seguimiento personal según su nivel fotográfico.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

12 Alumnos

PRECIO TOTAL

780 €

DOCENTE

Cristina Nuñez - Nacida en Figueras en 1962, es una artista-fotógrafa cuyo trabajo se ha expuesto y publicado a nivel internacional, en el Mois de la Photo de Montreal 2011, Casino de Luxemburgo, Palazzo Vecchio de Florencia, Museo de Fotografía Contemporánea de Cinisello Balsamo (Milán), Fábrica del Vapore de Milán, Rencontres Internationales de la Photographie de Arles, Festival de Skopelos,The Private Space Gallery en Barcelona, Festival FotoGrafia de Roma, Centre Nationale de l'Audiovisuel de Luxemburgo. Ha obtenido premios como Mosaique (CNA Luxemburgo), Fondazione Studio Marangoni de Florencia y como finalista del New York Photo Festival Awards 2010.
Después de una adolescencia como heroinómana, empezó a practicar el autorretrato fotográfico como una especie de auto-terapia y lleva 23 años fotografiándose, ahora como parte de su proyecto artístico SOMEONE TO LOVE, que ha publicado en un libro doble con The Private Space Books de Barcelona y que ha expuesto en el Mois de la Photo de Montreal con el apoyo del CONCA y desde el 24 de noviembre en The Private Space.
Desde 2005 Nuñez enseña su método The Self-Portrait Experience en talleres en universidades, academias de arte y fotografía, cárceles, centros de salud mental, centros de rehabilitación y empresas (para el liderazgo), en Italia, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Alemania, Canadá, UK y USA. Ha obtenido apoyo de la Obra Social La Caixa para su proyecto en dos cárceles de mujeres de Barcelona.

Algunos artículos en la prensa y en la TV española e internacional:

El Pais.com, El Punt, RTVE (projecte a les presons), Entrevista a la TV Luxemburg, Entrevista a Radio Catalunya.

PROGRAMA

- Primer fin de semana intensivo (14 y 15 de enero): sesiones individuales de autorretrato, trabajo sobre la percepción de imágenes con la ayuda de criterios artísticos específicos; trabajo en grupo sobre la percepción y la selección de las imágenes producidas. Explicación del trabajo a realizar (ejercicios: personajes, cuerpo).

- Sábado 4 de febrero: Trabajo en grupo sobre las imágenes producidas con criterios artísticos y explicación del trabajo a realizar (ejercicios: lugares, raices). Introducción al diálogo entre imágenes.

- Sábado 10 de marzo: Trabajo en grupo sobre las imágenes producidas con criterios artísticos, trabajo sobre el diálogo entre imágenes y explicación del trabajo a realizar (ejercicios: autorretratos de relación).

- Sábado 14 de abril: Trabajo en grupo sobre las imágenes producidas con criterios artísticos, trabajo sobre el diálogo entre imágenes y explicación del trabajo a realizar (ejercicios: autorretratos en grupos, con gente desconocida, relación con los medios de comunicación y con la historia del arte).

- Ultimo fin de semana intensivo (5 y 6 de mayo): Trabajo en pequeños grupos sobre las imágenes producidas con criterios artísticos, trabajo sobre el diálogo entre imágenes y construcción de secuencias fotográficas y de los proyectos finales de autorretrato.

2011-10-04T09:34:00.000-07:00

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA EL CURSO 2011-2012

Fotografía I (Técnica y lenguaje)

Fotografía II (Técnica y lenguaje)

Este curso está dirigido a aquellas personas que ya tienen un conocimiento técnico básico de fotografía. Profundizaremos en las posibilidades técnicas de nuestra cámara pero sobretodo desarrollaremos las posibilidades del lenguaje visual, analizando y experimentando los diferentes géneros fotográficos y estudiando los autores que han hecho la historia de la fotografía.En paralelo seguiremos nuestro viaje en el flujo digital explicando el sistema del CameraRaw e introduciendo el uso del programa Photoshop.

Docentes: Ona Bros / Núria Aguadé

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Fotoreportaje

Retoque profesional en fotografía de reportaje

Iniciación a la fotografía: herramientas para mejorar tus fotos

Periodismo para fotógrafos / Sònia Casas

2011-10-04T03:54:00.000-07:00

carola pagani

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

Existen muchos factores que no dependen del fotógrafo y que son determinantes para que los medios escojan publicar un reportaje en lugar de otro. En este taller se explicarán las interioridades de las redacciones, sus criterios de selección y rutinas de trabajo, las estrategias que deben seguir los free-lance para vender los reportajes –tanto en España como en el extranjero– y los nuevos enfoques temáticos y demandas que están surgiendo actualmente en la prensa.

Además de este contenido teórico, el taller contará con una vertiente práctica dedicada al reporterismo escrito y cuyo objetivo es que los alumnos aprendan a escribir un texto periodístico adecuado que acompañe sus fotoreportajes. Se trabajarán los distintos géneros periodísticos, se enseñará a sintentizar y a plantear los textos tanto en soporte papel como digital, y también se enseñará a trabajar con las fuentes y a procesar y estructurar la información.

El taller incluye una visita a la redacción de las revistas Sàpiens, Descobrir Catalunya y Cuina.

DÍAS Y HORARIO

1ªedición

Viernes 20 y 27 de enero de 2012 de 18.30 a 21.00hrs

Viernes 3, 10, 17 de febrero de 2012 de 18.30 a 21.00hrs

2ªedición

por confirmar

REQUISITOS

Haber realizado un reportage fotográfico.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

PRECIO TOTAL

185 €

DOCENTE

Sònia Casas - Es jefe de redacción de la revista de divulgación histórica Sàpiens. Trabajó durante tres años como corresponsal de América Latina para Catalunya Radio y corresponsal en Brasil para la cadena de televisión CNN en Español. Ha publicado artículos en distintos medios, desde revistas especializadas como Lonely Planet Magazine hasta en revistas de información general como el Magazine de La Vanguardia.

TEMARIO

- El fotógrafo también es periodista.
Cómo encontrar historias y cómo contarlas de forma rigurosa y a la vez atractiva. El buen manejo de las fuentes de información. Fuentes tradicionales y fuentes 2.0. Conceptos de ética periodística. Técnicas básicas de redacción periodística: Genéros informativos. La estructura de la noticia.

- Dentro de la redacción.

Quién es quién en un medio de comunicación. Tareas y funciones específicas. La importancia de saber leer una mancheta. Diferencias en las dinámicas de trabajo de un periódico y de una revista.
Cómo se diseñan los sumarios. Preferencias temáticas y criterios a la hora de valorar la inclusión o no de un determinado reportaje. Qué temas tienen más posibilidades de ser aceptados y por qué.
Técnicas básicas de redacción periodística: La entrevista, los textos cortos y tipos de pies de foto.

- Manejando la información.

Las dificultades y peligros de fotografiar y entrevistar al mismo tiempo. Cómo recopilar la información y procesarla de forma adecuada. Pensando el reportaje. Cómo unir el texto con la fotografía: identificación de retratos, inclusión de escenas y espacios imprescindibles para contar bien la historia y conceptualización del texto.
El montaje en página. Criterios de elección gráfica. ¿Por qué a veces se descartan buenas fotografias? La fotografia en el contexto del reportaje. La importancia de dejar espacios para ubicar textos y titulares. Técnicas básicas de redacción periodística: El reportaje 1. Tipología, estructura del cuerpo central y cómo plantear los despieces. La percha informativa y cómo mantener el interés a lo largo del texto.

- Cómo vender un reportaje
Saber elegir el medio de comunicación más adecuado. Tipología de medios y empresas interesadas en la publicación de contenidos. Estrategias para presentar el tema y a uno mismo. La negociación del precio. Cómo calcular el valor de un reportaje. Las tarifas de los medios, los presupuestos de que disponen y cómo valoran ellos un reportaje y un colaborador. Técnicas básicas de redacción periodística: El reportaje 2. Las distintas herramientas y usos del lenguaje. Aprender a editar mi propio texto. Economía del lenguaje.

- La importancia de la comunicación en tiempos de crisis.

Las dificultades en la industria y el agotamiento del actual modelo periodístico.
Nuevos enfoques temáticos que se abren espacio. Demandas informativas de la sociedad todavía insatisfechas. Trabajar en España para medios extranjeros y trabajar en el extranjero para medios españoles. Técnicas básicas de redacción periodística: Características específicas del 2.0. El docuweb y los fotoreportajes que combinan fotos, videos y audios. Herramientas informáticas para editar vídeos cortos y audios.

El taller se complementará con una visita a las redacciones de las revistas Sapiens, Descobrir Catalunya y Cuina*, tres publicaciones de alta gama, líderes en Cataluña en sus respectivos campos.

ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA EL CURSO 2011-2012

2011-05-14T17:07:00.000-07:00

Fotografía I (Técnica y lenguaje)

Fotografía II (Técnica y lenguaje)

Este curso está dirigido a aquellas personas que ya tienen un conocimiento técnico básico de fotografía. Profundizaremos en las posibilidades técnicas de nuestra cámara pero sobretodo desarrollaremos las posibilidades del lenguaje visual, analizando y experimentando los diferentes géneros fotográficos y estudiando los autores que han hecho la historia de la fotografía.En paralelo seguiremos nuestro viaje en el flujo digital explicando el sistema del CameraRaw e introduciendo el uso del programa Photoshop.

Docentes: Ona Bros / Núria Aguadé

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Fotoreportaje

Retoque profesional en fotografía de reportaje

Iniciación a la fotografía: herramientas para mejorar tus fotos

SABATINA 4 // Nuevas estrategias visuales para representar la corporalidad y el género - Laura Porzio · Mireia Bordonada

2011-04-29T17:01:00.000-07:00

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Día: Sábado, 14 de mayo de 2011
Hora: 11:45 h.
Lugar: Centre Cívic Drassanes. C/ Nou de la Rambla 43
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción previa a través de escuela@ruidophotoformacion.com

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NUEVAS ESTRATEGIAS VISUALES PARA REPRESENTAR LA CORPORALIDAD Y EL GÉNERO

En el seno de las culturas y de los grupos juveniles, las oposiciones y las alteridades, tanto prácticas como simbólicas, entre identificarse y diferenciarse y entre identidad corporal individual y colectiva ya no son suficientes para entender y describir el conjunto de nuevas formas de expresión y de representación que proponen algunas y algunos jóvenes aquí y ahora.

De ello podríamos extraer un corolario y preguntarnos por la pertinencia de construir desde la intersección de la fotografía y la etnografía un enfoque que arrojara luz sobre cómo se representa tanto la corporalidad como el género en nuestra sociedad.

Esta Sabatina propone compartir una experiencia de trabajo de campo interdisciplinaria sobre algunas prácticas corporales inspiradas en culturas juveniles urbanas de Japón. Y presentamos, con tal fin, el trabajo visual realizado en el marco de una investigación académica más amplia, y concebido a su vez desde dos perspectivas complementarias: la de la doctora en antropología Laura Porzio y la de la fotógrafa Mireia Bordonada.

Asimismo, y con el propósito de enfatizar el valor y el peso de las experiencias vitales que tienen los protagonistas de toda representación social, ya sea ésta construida con imágenes o con palabras, contaremos con la presencia de una de las personas que son partícipes de la investigación y gracias a las cuales ha sido posible iniciar esta aventura.

CV de Laura Porzio

CV de Mireia Bordonada

Edición gráfica / Rafa Badía

2011-04-15T02:09:00.000-07:00

marçal llenas

Taller impartido por Rafa Badia y orientado al aprendizaje y la aplicación de los principios y técnicas de la Edición Gráfica de imágenes de reportaje.
En el taller se darán las claves para pasar de una serie de imágenes sueltas de un aspecto de la realidad, a contar una historia de manera efectiva y estética. Para ello se impartirá la teoría y práctica de las tres etapas de la edición gráfica: el proceso de selección o descarte de las imágenes, la articulación de un discurso fotográfico unitario y la puesta en página del trabajo editado, ya sea en formato impreso, página web, proyección pública o exposición en galería de copias fotográficas .

Durante el taller se procederá a trabajar la edición de un reportaje de cada alumno, ya sea acabado o en proceso de elaboración.

DÍAS

Sábado 18 de febrero de 2012 de 10 a 14 hrs
Domingo 19 de febrero de 2012 de 10 a 14 hrs

TOTAL

8 horas.

REQUISITOS

Haber realizado un fotorreportaje.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

PRECIO TOTAL

120 €

DOCENTE

Rafa Badía

Taller El futuro del documental: Cámaras de vídeo DSLR

2011-04-14T10:40:00.000-07:00

Taller teórico y práctico de vídeo con DSRL.
Orientado a fotógrafos y a fotógrafas que, a través del vídeo, busquen experimentar y complementar su producción y que quieran alcanzar un máximo rendimiento de las cámaras DSRL o Canon 5D Mark II.

Se abordarán tanto los aspectos técnicos básicos y las herramientas y hábitos de un operador de cámara como el volcado y la edición del material.

¿Cómo se graba un documental? ¿Cómo configuro mi cámara adecuadamente? ¿En qué orden se graban los planos, qué tipo de horas son las mejores para grabar? ¿Qué criterios de preferencia aplicar a las diferentes situaciones, cómo nos organizamos para el rodaje? ¿Cómo entregar el material lo más ordenado posible para que el editor no se vuelva loco? ¿Cómo haremos seguimientos con la cámara? ¿De qué manera aprovecharemos las luces en exteriores o en interiores?

Completaremos la práctica conociendo el software de Canon para ajustar nuestros perfiles personalizados del look de la imagen. Y, asimismo, el Magic bullet, un software/plugin que se instala en el Final Cut, para "etalonar" (retocar) la imagen a nivel de contraste, brillo, color, capas, etc.

DÍAS

Viernes 20 de Mayo de 18 a 21H
Viernes 27 de Mayo de 18 a 21H
Viernes 03 de Junio de 18 a 21H

TOTAL

9 horas

REQUISITOS

Conocimientos de fotografía. Cámara de foto DSRL con vídeo, ordenador portatil con programa de edición instalado como Final Cut

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

PRECIO TOTAL

89€

DOCENTE

Pol Orpinell

VISIONADOS 1 // Samuel Rodríguez - Domingo Venero - Toni Amengual

2011-04-11T04:45:00.000-07:00

Día: Sábado 16/04/2011

Hora: 12hrs

Lugar: Centre Cívic Drassanes. C/ Nou de la Rambla 43
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción a escuela@ruidophotoformacion.com

Lo mismo debiera decirse que, en repetidas ocasiones, el autor construye un relato autorreferencial sobre su propio trabajo y, con ello, trasciende e incluso sesga tanto lo que produce como lo que trata de documentar.

Y lo interesante radicaría, por el contrario, en cuanto el autor no explica o desconoce de su trabajo: es decir, en todo aquello que, inexorablemente, el fotoreportaje o la serie fotográfica muestran al margen del autor. Porque es un hecho que un fotoreportaje o que una serie fotográfica documental se defienden por sí solos, o no se sostienen en sí mismos, con independencia del discurso de sus autores.

Tener en consideración lo comentado, y plantearse un posible ciclo podría consistir o bien en proyectar una selección de trabajos finales (publicados o no) y evitar a toda costa la presencia de los respectivos autores. O bien en convocar a una tríada de autores y quedarse fascinado ante ellos, o acaso descubrir en la retórica de los mismos cuanto no dicen o desconocen de su propia labor.

Proponemos, sin embargo, un encuentro donde llevar a cabo una exhibición: mostrar en público y exponerse al juicio crítico de un tercero. Y para ello, en esta primera edición de nuestro ciclo de visionados contaremos tanto con la participación de los asistentes a la sesión como con la de los fotógrafos Samuel Rodríguez, Domingo Venero y Toni Amengual, quienes retrospectivamente abordarán sus opciones y decisiones (un discurso) y los resultados de las mismas (su trabajo), para construir tres propuestas documentales en el ámbito de la fotografía.

CV de Samuel Rodríguez
CV de Domingo Venero
CV de Toni Amengual

PROMOCIONES

2011-04-08T03:43:00.000-07:00

A continuación encontraréis una tabla con las promociones de este año para todos los que quieran disfrutar de una formación completa en fotografía.

Y como siempre aplicaremos un 10% de descuento a todos nuestros alumnos que quieran seguir su viaje fotográfico apuntándose al curso avanzado de Fotorreportaje o de Retoque profesional.

*La promoción del módulo C se refiere a Técnica y lenguaje I y II siempre y cuando se cursen en ediciones consecutivas. Asimismo el módulo C se considera un curso único con respecto a nuestra politica de reservas y devoluciones.

Para cualquier consulta, no dudes en contactarnos:

Dirección
C/ Dr. Giné i Partagàs, 38 - 08003 - Barcelona
<M>L4 Barceloneta

Horario
Lunes a viernes
10 a 14hrs / 17 a 21hrs

Contacto
(+34) 932.680.017
(+34) 650.838.301
escuela@ruidophotoformacion.com

Iniciación a la fotografía

2011-04-05T04:59:00.000-07:00

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El objetivo principal de este curso intensivo de un día es un primer acercamiento al manejo de nuestra cámara. Pretendemos que estas horas te puedan servir para mejorar tus fotografías actuales y para empezar a plasmar tu visión personal de la realidad, tus sentimientos, gustos y formas de ver el mundo que te rodea, estimulando la curiosidad y la creatividad a través de diferentes ejercicios.

Nuestra intención es que desarrolles tu propia forma de expresión logrando imágenes personalizadas y relatos motivados por el entusiasmo más que por la perfección técnica.

Por otro lado, Iniciación puede considerarse una introducción a nuestros dos cursos más extensos de Fotografía I y II.

DÍAS Y HORARIO

1ª edición      Sábado 10 de marzo de 2012 de 10 a 14 y de 16 a 20h
2ª edición     Sábado 28 de abril de 2012 de 10 a 14 y de 16 a 20h
3ª edición     Sábado 16 de junio de 2012 de 10 a 14 y de 16 a 20h

REQUISITOS

Cámara de foto Reflex analógica o digital o compacta con opción a 'manual'

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

PRECIO TOTAL

75 €

DOCENTE

Isa González

TEMARIO

• Conocimiento de la cámara. Conceptos básicos. Obturador. Función técnica y narrativa / Diafragma. Función técnica y narrativa / Fotómetro. Ley de Reciprocidad / Sensibilidad ISO
• Luz y composición. Medición de la luz / Composición. Conceptos Básicos
• Salida práctica. Ejercicios de aplicación práctica de los temas propuestos.
• Revisión de los ejercicios en clase

Fotografía II (Técnica y lenguaje)

2011-03-29T08:37:00.000-07:00

susana pereña (curso de fotografía II, julio 2011)

Este curso está dirigido a aquellas personas que ya tienen un conocimiento técnico básico de fotografía.
Profundizaremos en las posibilidades técnicas de nuestra cámara y desarrollaremos las posibilidades del lenguaje visual, analizando y experimentando los diferentes géneros fotográficos y estudiando los autores que han hecho la historia de la fotografía. En paralelo seguiremos nuestro viaje en el flujo digital introduciendo el uso del programa Lightroom y profundizando en los procesos de gestión y edición digital.

El objetivo del curso es empezar a crear las imágenes que nos interesan, dominando la técnica y encontrando un estilo propio adecuado al mensaje que queremos transmitir.
El método práctico que hemos experimentado en el primer módulo se enriquece con el encargo de pequeños proyectos personales, que serán expuestos a finales de curso.
Las salidas y los encargos estarán centrados en conciliar el dominio técnico con el cuidado estético.

Aviso: Si bien Foto II (Técnica y lenguaje) está concebido como bloque único, es posible cursar las clases de Captura y Procesado digital por separado.

INICIO DEL CURSO

Semana del 20 de febrero 2012.
Más detalles en el calendario general.

DURACIÓN DEL CURSO

9 semanas

ORGANIZACIÓN DEL CURSO

CAPTURA: 9 clases de 2h30 más 6 salidas prácticas de 2h
PROCESADO DIGITAL: 3 clases de 2h30

HORAS

CAPTURA: 34,5 horas.
PROCESADO DIGITAL: 7,5 hora.
TOTAL: 42 horas.

REQUISITOS

CAPTURA: Cámara réflex analógica o bien digital con posibilidad de manejo manual. Conocimientos básicos de fotografía.
PROCESADO DIGITAL: Un ordenador portátil con un mínimo de 512 Mb de RAM. Conocimientos básicos de fotografía y ofimática.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

HORARIOS

CAPTURA:
Mañana: Martes 11-13.30hrs
Tarde: Martes y Miércoles 18.30-21hrs
Prácticas: Sábados

PROCESADO DIGITAL:
Mañana: Lunes 11 - 13.30hrs
Tarde: Lunes y Viernes 18.30 - 21hrs

PRECIO TOTAL

CAPTURA: 370€ (precio del curso individual)
PROCESADO DIGITAL: 90 € (precio del curso individual)
CAPTURA + PROCESADO DIGITAL: 420 €

DOCENTES

Ona Bros / Nuria Aguadé

TEMARIO

- Introducción
Repaso técnica básica

- Tecnología II
Color Introducción al color / Temperatura de Color / Balance de Blancos El Flash Tipos de flash / Exposición con Flash / Reducción de contraste con Flash / Técnicas especiales (Prácticas)

Fotografía Digital Introducción al Lightroom / Catalogar y clasificar / Formatos de salida / Edición digital y estilos de retoque

- Imagen II
Géneros Fotográficos Función social de la fotografía / Iconografía e iconología de los géneros fotográficos / Retrato / Paisaje / Instantánea, Prensa y Reportaje / Fotografía Artística / Publicidad / Formas y ejemplos

El Retrato Figura y fondo / Figura y Oficio / Autorretrato / Retrato psicológico / Retrato Antropológico / Formas y ejemplos

El proyecto fotográfico Idea, concepto y realización de un trabajo fotográfico / Narrativa visual / Unidad temática y formal.

Historia Lenguajes siglos XIX y XX
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Descargar Calendario del curso

Uso creativo del flash / Mattia Insolera

2011-03-15T10:27:00.000-07:00

mattia insolera

Este curso pretende facilitar herramientas prácticas y teóricas necesarias para un uso creativo del flash y de luces continuadas portátiles, instrumentos ágiles y al alcance del reportero y del fotógrafo documental.
El flash genera todavía cierta desconfianza entre los fotógrafos documentales, quizás porque se asocia a la imagen comercial o al uso amateur que se hace del mismo, lo que produce una luz plana, frontal, tipo foto carnet.
En realidad el flash -un pequeño “sol de bolsillo”- y sus accesorios ofrecen un ilimitado abanico de posibilidades creativas y se revela indispensable para hacer visualmente atractivas situaciones de luz banales, contribuyendo a dar sentido a la imagen.
Un uso expresivo del flash conforma la imagen al gusto visual (imaginario) actual, aumentando las posibilidades de venta de un reportaje. Hecho confirmado por profesionales del mercado editorial: fotógrafos y editores gráficos.

El curso, articulado en 4 encuentros de tres horas cada uno se desarrollará en interiores y exteriores, tanto de día como de noche.

Clicka aquí para mirar el video de presentación de los talleres de Mattia Insolera (Flash y Contar historias)

DÍAS

Sábado 10 de diciembre de 2011 de 10 a 13
Sábado 17 de diciembre de 2011 de 10 a 13
+ dos salidas a concordar con los alumnos

REQUISITOS

Conocimientos básicos de fotografía. Cámara reflex analógica o digital. No es necesario traer un flash.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

PRECIO TOTAL

180€

DOCENTE

Mattia Insolera

TEMARIO

El código expresivo de la luz.

Luz ambiente y luz artificial. Intensidad y frecuencia (dominante de color).

Funcionamiento del flash en manual.

Funcionamiento del flash en ETTL.

Dispositivos de comando a distancia: radio, infra-rojo, cable.

Pintar con la luz. Uso de luces continuas en largas exposiciones, la acumulación de la luz.

Toni Amengual (Mallorca, 1980)

2011-03-12T09:49:00.000-08:00

www.toniamengual.com

En 1998, se instala en Barcelona y, con el propósito de aprender acerca de la vida, cursa estudios universitarios sobre la ciencia que aborda a la vida: biología, y obtiene el grado en 2003.

Desde 2000 hasta 2002, estudia también fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, formación que complementa con un máster de fotoperiodismo (2002-2003) en la Universitat Autònoma de Barcelona.

A partir de 2003 inicia su carrera profesional como fotógrafo freelance y es partícipe de diferentes talleres de fotografía: Ferdinando Sciana, David Allan Harvey, José Manuel Navia, Daniel Canogart y Antoine d’Agata.

Su trabajo ha sido publicado tanto a nivel nacional como internacional. Y desde 2009 es profesor de fotografía en la Escola Superior Balear.

Entre las exposiciones individuales que ha realizado, cabe destacar: Exhibition PRISA MATA AMIGO. Abaart Gallery PALMA de Mallorca, PalmaPhoto 2008. Exhibition CRUÏLLA DE VIDES. Forvm Fundation Tarragona, SCAN 2009. Su trabajo, asimismo, ha sido proyectado en el marco de Visionaris 2008 Fundació Pilar i Joan Miró (Palma de Mallorca), Trafic 2008 CCCB (Barcelona), Exhibition FE CEGA. Talent Latent. Tarragona. SCAN 2010. Y ha sido galardonado con las siguientes premios y reconocimientos: Art Jove award (2005). Descubrimientos Photoespaña (2010). Talent Latent (2010)

VISIONADOS 1 // Samuel Rodríguez - Domingo Venero - Toni Amengual

Día: Sábado 16/04/2011

Hora: 12hrs

Lugar: Centre Cívic Drassanes. C/ Nou de la Rambla 43
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción a escuela@ruidophotoformacion.com

Domingo Venero Barberán (Santander, 1977)

2011-03-12T05:30:00.000-08:00

www.domingovenerobarberan.es

Fotógrafo documental. De la mano del fotógrafo cántabro Manuel Alcalde, inicia su formación en Cantabria, donde se le concede la Beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria 2006 para realizar cursos de especialización: Ensayo fotográfico en zonas conflictivas y Fotoperiodismo, entre otros. Consigue, asimismo, la Beca "Fotografía y Sociedad" 2007 otorgada por el Centro Jardins de la Pau de Barcelona. Ese mismo año, y en la categoría de Fotoperiodismo, gana el Certamen Nacional Pancho Cossío.

Realiza diversas exposiciones y proyecciones tanto individuales como colectivas en Cantabria, Catalunya, País Vasco, Andalucía y Francia: destacan entre ellas la del festival Visa pour l’image 2008 de Perpignan (sección off) y la del festival de fotografía Foconorte 2007 y 2009 en Cantabria. Le ha sido otorgada una beca en el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín 2009. Ha publicado el reportaje “Sobreviviendo en el paraíso” en el diario Canarias 7. Ha colaborado en proyectos fotográficos con la ONG Aldeas Infantiles en Kenya.

Es profesor de fotografía en diferentes centros de Barcelona y en los talleres de la Universitat Politècnica de Catalunya. Es Cofundador del colectivo Calle 35 (www.calle35.com), espacio abierto para la fotografía de calle o street photography.

VISIONADOS 1 // Samuel Rodríguez - Domingo Venero - Toni AmengualDía: Sábado 16/04/2011

Hora: 12hrs

Lugar: Centre Cívic Drassanes. C/ Nou de la Rambla 43
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción a escuela@ruidophotoformacion.com

Samuel Rodríguez (Manresa, 1979)

2011-03-12T04:45:00.000-08:00

http://srodriguezphoto.com/

A raíz de un primer viaje a Oriente Medio se despierta su interés por la fotografía documental. En un principio lo hace a nivel teórico, creyendo en el fotoperiodismo como una herramienta pedagógica radical, de primer orden, sobre la que piensa y escribe en sus estudios de Pedagogía.

En 2003 inicia su producción fotográfica con un segundo viaje a Oriente medio, recorriendo los lugares en los que estuvo en su primer viaje en 1999 y fotografiándolos. En 2004 realiza sendos reportajes en los campos de refugiados del Líbano, sobre todo en Chatila y en la región del Rif marroquí, afectadas por un fuerte seísmo. Tras un período sin salir fuera, en 2007 reemprende los trabajos en Oriente Medio, ampliando su archivo particular sobre las condiciones de vida de la población Palestina refugiada en Líbano, país al que viaja en repetidas ocasiones durante 2007 y 2008. En ese periodo algunos de sus trabajos se publican en The guardian y en BBC online, además de en La Vanguardia (Culturas) y en periódicos locales y regionales como DIRECTA, INFDEPENDENT o nacionales como DIAGONAL.

Realiza, asimismo, trabajos por encargo de ECHO (Oficina Humanitaria Comisión Europea) y para la ONG española MPDL (Movimiento por la Paz, el Desarme y la Libertad). En 2008 pasa a formar parte de la red de periodistas con base en Suiza Maedia21 y recibe 4 becas entre 2008 y 2010 para llevar a cabo trabajos fotográficos en Haití, Benin, Polonia y Kenya, siempre sobre temas vinculados con el acceso a la salud, la educación y el medio ambiente.

Desde 2009 es responsable del departamento de Comunicación y Logística de la ONG Payasos Sin Fronteras y asume la cobertura del conjunto de actividades de esta organización en las emergencias del Kivu Norte en la RD Congo el 2009 y del terremoto de Haití en 2010. Su último trabajo, con Media21, lo lleva a cabo en el oeste de Kenya y en el barrio de Kibera en la capital, Nairobi, sobre la agricultura ecológica y sus beneficios para los pequeños agricultores. Actualmente se encuentra inmerso en pleno proceso de producción de lo que será su primer trabajo de largo recorrido realizado en Barcelona.

VISIONADOS 1 // Samuel Rodríguez - Domingo Venero - Toni Amengual

Día: Sábado 16/04/2011

Hora: 12hrs

Lugar: Centre Cívic Drassanes. C/ Nou de la Rambla 43
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción a escuela@ruidophotoformacion.com

Blanco y negro: retoque profesional

2011-03-08T01:58:00.000-08:00

En este taller vamos a ver los pasos a seguir para conseguir un buen retoque en blanco y negro. Las imágenes en b&n, no se optimizan de la misma forma que las imágenes en color puesto que al no tener dominantes podemos forzar más en el contraste para conseguir un mayor volumen en todas las zonas de la imagen.

Para ello, nos guiaremos por grandes fotógrafos con estilos muy marcados, como pueden ser Paolo Pellegrin, Michael Ackerman, Pep Bonet, etc... Alternaremos estos estilos de retoque muy agresivos, con otros mucho más suaves como los de Diane Arbus, Cristina García Rodero, Anders Petersen, etc... Sin olvidarnos de estilos más artísticos como el de Antoine D’Agatha, o Ackerman, que nos pueden ayudar a dar un toque clásico a nuestras imágenes digitales. Todo ello, para finalmente encontrar nuestro propio estilo a la hora de retocar fotografías en blanco y negro.

En cuanto a la técnica, veremos cuatro sistemas de conversión y así valorar cuándo aplicar cada uno para conseguir el resultado deseado. Además de otros sistemas más rápidos y eficientes. También aprenderemos a jugar con el ruido de la cámara para aprovecharnos del fallo del sensor. En definitiva, tendremos un control absoluto de nuestras imágenes en B&N consiguiendo el estilo que deseamos..

© Pep Bonet/Noor Images

DURACIÓN DEL CURSO
7 semanas (1 clase semanal de 3hrs)
Del 7 de mayo al 18 de junio de 2011

TOTAL

21 horas.

REQUISITOS

Conocimientos de Photoshop. Un ordenador portátil con un mínimo de 1 Gbde RAM. Photoshop cs4 o superior. Ratón y/o tableta gráfica y unas 20 imágenes en formato Raw.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

HORARIOS

Sábado de 11 a 14 hrs.

PRECIO TOTAL

195€

DOCENTE

Joan Roig

Escaneado y tratamiento profesional en fotografía analógica

2011-03-07T11:34:00.000-08:00

Taller introductorio al curso extendido de Fotografía analógica: Escaneado y tratamiento profesional con Joan Roig.

El curso va dirigido a fotógrafos y fotógrafas que trabajen negativo o diapositiva, o bien que quieran digitalizar su archivo fotográfico. El objetivo del curso es aprender cómo escanear de la mejor manera para sacar el mayor provecho a nuestros negativos o diapositivas.

DURACIÓN DEL TALLER

3 sesiones
Martes 12, jueves 14 y martes 19 de abril de 2011

HORARIOS

11 a 14 hrs.

TOTAL

9 horas.

REQUISITOS

Conocimientos de Photoshop. Un ordenador portátil con un mínimo de 1 Gb de RAM. Photoshop cs3 o superior. Selección de 5 a 10 fotografías en negativo o diapositiva

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

PRECIO TOTAL

ACTIVIDAD GRATUITA

DOCENTE

Joan Roig

Fotografía analógica: Escaneado y tratamiento profesional /// Joan Roig

2011-03-02T08:43:00.000-08:00

El curso va dirigido a fotógrafos y fotógrafas que trabajen negativo o diapositiva, o bien que quieran digitalizar su archivo fotográfico. El objetivo del curso es aprender cómo escanear de la mejor manera para sacar el mayor provecho a nuestros negativos o diapositivas.

Escogeremos el mejor sistema para poder ajustar posteriormente nuestros escaneos, con un sistema muy similar al funcionamiento de una ampliadora. Al escanear vamos a perder saturación y contraste, cosa que corregiremos para obtener el resultado que veamos en la mesa de luz. También veremos diferentes tratamientos de la imagen: contraste suave, contraste alto, saturado, desaturado… Corregiremos las dominantes de las diapositivas (Fuji, Kodak,...) para conseguir unos colores limpios e intensos.

Al tener mayor latitud el B&N se trabaja de diferente manera, al igual que al interpretar las diferentes películas 125, 400 o 3200 iso. Trabajaremos con todas ellas para ver las diferentes interpretaciones.

--- Descargar temario del curso

DURACIÓN DEL CURSO

6 semanas (1 clase semanal de 3,5hrs)
Del 12 de marzo al 16 de abril de 2011

TOTAL

21 horas.

REQUISITOS

Conocimientos de Photoshop. Un ordenador portátil con un mínimo de 1 Gb de RAM. Photoshop cs3 o superior. Selección de 5 a 10 fotografías en negativo o diapositiva

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

HORARIOS

Sábado de 10:30 a 14 hrs.

PRECIO TOTAL

280€

DOCENTE

Joan Roig

--- Descargar temario del curso

Contar historias con un lenguaje original / Mattia Insolera

2011-02-24T08:18:00.000-08:00

mattia insolera

Enrich your palette, extend the canvas...
Martin Scorsese

En un mundo sobresaturado de imágenes ¿es todavía posible contar historias con un lenguaje visualmente original?
Este curso pretende ayudar los estudiantes a encontrar su propio punto de vista y a expresarlo en un proyecto fotográfico coherente, metiendo la forma al servicio del contenido.
Cada elección expresiva tiene un significado, entonces se analizaran diferentes estrategias para abordar diferentes temáticas con un punto de vista hecho a medida.
Escoger una temática original y un estilo acorde, crear un storyboard (guión previo), construir una red de contactos, aprovechar de estrategias en el trabajo de campo, resolver problemas e imprevistos de forma creativa...

Clicka aquí para mirar el video de presentación de los talleres de Mattia Insolera (Flash y Contar historias)

DÍAS y HORARIO

Sábado 12 de noviembre de 2011 de 10.00 a 14.00hrs (int.)
Sábado 19 de noviembre de 2011 de 10.00 a 14.00hrs (int.)
Sábado 26 de noviembre de 2011 de 10.00 a 14.00hrs (int.)
Sábado 03 de diciembre de 2011 de 10.00 a 14.00hrs (ext.)

TOTAL

16 horas.

REQUISITOS

Conocimientos medios/avanzados de fotografía. Traer el primer día de clase una selección entre 10 y 20 fotos propias (preferiblemente series), en formato digital o impresas.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

PRECIO TOTAL

240€

DOCENTE

Mattia Insolera

TEMARIO

- Ideación de un feature (cuento fotográfico): la obra fotografica como visión, contexto, formas, contenidos; los factores temáticos. Referencia a obras fotograficas y otras artes (cine, pintura, musica) como posibles fuentes de inspiración.

- Preparación del trabajo de campo: creación de un storyboard, construcción de una red de contactos, obtener el acceso.

- El trabajo de campo: planificación Vs. improvisación, take a picture or make a picture? Posado, seguimiento, straight photography. Salir de la propia zona de confort

- Conceptos de edición y post-producción

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Fotorreportaje

2011-02-09T09:46:00.000-08:00

carola pagani

Planteamos un curso de introducción a la fotografía periodística y de reportaje, basado en la enseñanza de la técnica y la metodología fotográfica propia del género documental.En el plan de estudios se hace hincapié, además de los aspectos técnicos, en el análisis y lectura de las imágenes fotoperiodísticas más cercanas, la aproximación a la obra de autores conocidos y, sobre todo, en el seguimiento y análisis del trabajo de los alumnos. Entre otros encargos, los estudiantes deberán desarrollar su propio reportaje final, con calidad e interés equiparable a los que ven la luz desde las publicaciones internacionales, ya sean impresas o digitales.

Es un curso completo dirigido por:
Rafa Badia. Fotógrafo, editor gráfico y docente en diferentes centros de fotografía en Barcelona. El curso se complementa con sesiones gratuitas de visionados y encuentros con profesionales del sector y de otras disciplinas.

INICIO DEL CURSO

Semana del 20 de febrero 2012
Más detalles en el calendario general.

DURACIÓN DEL CURSO

18 semanas (1 clase semanal de 3 horas + salidas)

TOTAL

60 horas.

REQUISITOS

Cámara réflex analógica o digital. Conocimientos básicos de fotografía.
Selección de 10-15 imágenes propias, a poder ser, con una temática en común.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

HORARIOS

Mañana: Viernes: 11 - 14hrs
Tarde: Miércoles y Viernes: 18 - 21hrs.

PRECIO TOTAL

720€ (incluye material didáctico y actividades fotográficas).

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Descargar Calendario del curso

Fotografía Documental: herramienta de transformación, otros usos y espacio público / Oriana Eliçabe

2010-12-30T03:48:00.000-08:00

oriana eliçabe

Este taller teórico-práctico disertará sobre la fotografía como herramienta política, analizando diferentes maneras de afrontarse a temáticas sociales, intentando buscar una coherencia entre discurso e imagen.
El taller pretende explorar hasta dónde existe el compromiso social del fotógrafo y hasta dónde ayudamos a la construcción de la iconografía de la miseria y la guerra.

Hablaremos sobre la fotografía documental y trabajo colaborativo. Sobre la fotografía activista y la red (blogs, foto-blog, medios alternativos, etc). También se debatirá sobre la necesidad del acceso público a la información.
Partiendo de este debate se pretende abordar cómo construir un reportaje social comenzando por el contenido y no desde el impacto visual.

El taller de cuatro días contará con una parte teórica donde se compartirán textos y se mostrarán experiencias de diversos procesos colectivos, donde la fotografía documental se fusiona con otras disciplinas.La parte práctica se definirá colectivamente según las necesidades de los y las participantes a partir de la segunda clase.

Días: Martes 22 y 29 de noviembre - Martes 13 y 20 de diciembre de 2011

Horario: de 18 a 21hrs

Total de horas: 12h (4 sesiones de 3 horas )

Precio total: 180 €

Requisitos: Cámara fotográfica digital compact o reflex. Traer el primer día de clase una selección entre 10 y 20 fotos propias (preferiblemente series), en formato digital o impresas.

Número máximo de alumnos: 10

Docente: Oriana Eliçabe

Temario

1 - Objetividad Vs. subjetividad.
2 - Maneras de acción e intervención con la fotografía documental.
3 - Derechos de autor Vs. copyright. [otras licencias].
4 - Maneras de distribución. La blogsfera.

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Youdoc /// Mira. Aprende. Colabora. Documenta. Y comunica.

2010-12-25T07:32:00.000-08:00

Ruido Formación presenta: Youdoc

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Youdoc se concibe como un contenedor de propuestas documentales que apuestan por hibridar disciplinas y formatos.

Keywords: Documental. Nodo. Acción colaborativa.

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"Barcelona, dividida ante la visita de Benedicto XVI" es el primer proyecto que alberga youdoc.
Esun proyecto ideado y coordinado por Alberto Arce, docente del curso de"Periodismo para fotógrafos" y realizado durante el curso por los participantes: Arianna Giménez, Cristina Carulla, EdgarMelo, Joaquín Jordán, Jordi Domenech, Mariano Re, Marta Casas, NeusSolà, Roberto Amado, Víctor Tapia y David Datzira.

Puedes seguir la inicitiva en su blog: http://youdoc.tumblr.com

Puedes descargarte la publicación íntegra en pdf

Puedes visualizar la publicación íntegra en issuu

SABATINA 1 // En la vía pública - Rafa Badía + Calle 35

2010-11-27T03:33:00.000-08:00

¡¡¡Ya comienzan las SABATINAS!!!

Un sábado al mes, nos encontraremos para descubrir, aprender, transmitir, mezclar y vivir la fotografía documental desde todas sus vertientes.

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Día: Sábado 27/11/2010

Hora: 12hrs

Introducción a la “streetphotography”, por Rafa Badía, y presentación del colectivo fotográfico “Calle 35”.

La fotografía de calle, o “streetphotography” es un subgénero de la fotodocumental tan popular en Estados Unidos e Inglaterra como poco conocido enEspaña. Su premisa básica es capturar el espíritu urbano mediante la toma deimágenes no escenografiadas en la vía pública. El reto es salir a la calle enbusca de composiciones espontáneas de gran poder visual, donde se mezclan transeúntes,arquitecturas, vehículos, señales de tráfico, mobiliario urbano, publicidad…Sonimágenes que van más allá de la anécdota: con el paso del tiempo se conviertenen testimonios gráficos de un espacio y un tiempo, de una sociedad en cambiopermanente.

Calle 35, colectivo formado por Rafa Pérez, Carlos Prieto, DomingoVenero, Marcelo Caballero y Rafa Badía, apuesta por captar ellatido de la ciudad como entidad genérica. Con base en Barcelona, estecolectivo pretende agrupar y dar a conocer el trabajo de unos autores que aportanuna visión de la foto de calle según el imaginario de la culturamediterránea.

Actividades

2010-11-09T10:51:00.000-08:00

Andreea Muscurel, alumna de Fotoreportaje, ha sido seleccionada para participar en Working across Time - Rephotographing Images of Place, impartido por el fotógrafo estadounidense Mark Klett y organizado por El Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arqueología del Punt de Vista.

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Participamos en las Jornadas de Fotografía Documental en el marco del 11 Forum Fotográfico Can Baste.

Dimarts 16.11.2010. Jornades de Fotografia Documental. Docència
El debat tractarà sobre les tendències de l’ús de la fotografia documental dins els plans d’ensenyament actuals, i quina és la labor realitzada per desenvolupar el gènere dins el marc dels programes d’aprenentatge.
17 h Jesús Angel Prieto Villanueva, professor d’Imatge i de Teoria de l’Art i cap del Departament d’Arts Visuals i Plàstiques de l’Escola Massana
18 h Robert Barrio Badia, cap d’estudis de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC)
19 h Núria Martínez Seguer, professora del mòdul de Camps Fotogràfics de l’EASD Serra i Abella
20 h Paula Rey i Alberto Aguilar de RUIDO FORMACIÓN

http://www.canbaste.com/jornades.htm

Fotografía de Viaje / Rafa Badía

2010-11-09T10:23:00.000-08:00

katia repina

Taller orientado a fotógrafos que deseen mejorar sus imágenes realizadas en ruta, desde una perspectiva respetuosa con el medio, las personas y culturas con las que entra el contacto el viajero.
La pretensión es dar un salto cualitativo y pasar de la filosofía turística de la acumulación de imágenes de componente exótico, sin relación entre ellas, a la articulación de reportajes en profundidad, con calidad fotográfica y sentido narrativo.
Generar, en definitiva, histórias con imágenes que muestren la diversidad y la belleza de los paisajes, la arquitectura, las gentes y las tradiciones del lugar que se está visitando, ya sea próximo o remoto en términos geográficos.

Durante las semanas que se desarrolla el taller, el alumno debe elaborar un reportaje de entre 20 y 60 imágenes sobre un destino viajero cercano. En cada sesión del taller el profesor y los demás fotógrafos opinarán y orientarán acerca de la evolución de los reportajes en curso.

DÍAS

Sábado 17 de marzo de 2012 de 10 a 14 hrs
Sábado 24 de marzo de 2012 de 10 a 14 hrs
Sábado 21 de abril de 2012 de 10 a 14 hrs

TOTAL

12 horas.

REQUISITOS

Conocimientos básicos de fotografía.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

PRECIO TOTAL

180 €

DOCENTE

Rafa Badía

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Descargar Programa del taller

Taller La mirada fotográfica

2010-11-07T05:38:00.000-08:00

(foto Andrea Vanzulli)

Concepto y coordinación: Andrea Vanzulli y Cynthia Nudel

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El objetivo principal del curso es aprender a desarrollar la mirada fotográfica apoyándonos en el trabajo de los grandes maestros de la fotografía documental. Las experiencias y conocimientos de estos fotógrafos ayudan a educar nuestra manera de ver de una forma práctica. Por este motivo, estudiaremos las metodologías de trabajo, procesos creativos, influencias, motivaciones y técnicas de los grandes autores.

El curso pretende cambiar ciertos hábitos adquiridos por parte del alumno para que empiece a ver fotográficamente. Si aprendemos a analizar y comprender las imágenes de los grandes fotógrafos estaremos más capacitados para entender nuestras propias imágenes. En definitiva, el curso busca ampliar la visión fotográfica del alumno a través de un mejor conocimiento de su trabajo y el de los fotógrafos de otras generaciones.

METODOLOGÍA

Se estudiará el trabajo de los grandes fotógrafos mediante proyecciones fotográficas, audiovisuales y material bibliográfico.
Se realizará una salida fotográfica.
Habrá sesiones de visionado que reforzarán la teoría desarrollada en las clases.
Mediante estos métodos se fomentará la búsqueda, la curiosidad y la investigación mientras se ayuda a ampliar y reforzar los conocimientos teóricos desarrollados en las clases.

REQUISITOS

El taller está dirigido a personas con nociones básicas de fotografía.

FECHAS Y PRECIO

Días: Lunes de 19.30 a 21.30hrs.
Duración: 10 sesiones. Del 30/01/12 al 02/04/12
Lugar: Centro cívico Drassanes.
Precio: 73,63€

INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben hacerse en el Centro cívico Drassanes: c/Nou de la Rambla, 43 (93 441 22 80)

Iniciación a la fotografía documental

2010-11-07T05:30:00.000-08:00

(foto Andrea Vanzulli)

Concepto y coordinación: Andrea Vanzulli y Cynthia Nudel

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El taller tiene como objetivo guiar a los alumnos en el desarrollo y seguimiento de un proyecto fotográfico personal. Se estudiarán y analizarán todas las fases del proceso de creación: planificación, toma fotográfica, edición y presentación del proyecto.
Se ayudará al alumno a que amplíe su lenguaje visual y narrativo mediante el estudio de las obras de algunos de los autores más representativos de la fotografía documental.

METODOLOGÍA

Habrá sesiones de visionado que reforzarán la teoría desarrollada en las clases.
Formaremos debates grupales para extraer conclusiones.
Mediante estos métodos se fomentará la búsqueda, la curiosidad y la investigación mientras se ayuda a ampliar y reforzar los conocimientos teóricos desarrollados en las clases.

REQUISITOS

El taller está dirigido a personas con nociones básicas de fotografía.

FECHAS Y PRECIO

Días: Jueves de 19.30 a 21.30hrs.
Duración: 10 sesiones. Del 02/02/12 al 05/04/12
Lugar: Centro cívico Drassanes.
Precio: 73,63€

INSCRIPCIONES

Las inscripciones deben hacerse en el Centro cívico Drassanes: c/Nou de la Rambla, 43 (93 441 22 80)

Taller RETRATA TU ENTORNO

2010-11-07T05:24:00.000-08:00

(foto Andrea Vanzulli)

Concepto y coordinación: Andrea Vanzulli y Cynthia Nudel

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El objetivo principal del taller es proporcionar a los participantes las herramientas necesarias para que aprendan a expresarse a través de la fotografía.
Pretendemos que la fotografía sirva como medio para plasmar su visión personal de la realidad, sus sentimientos, gustos y formas de ver el mundo que les rodea, estimulando la curiosidad y la creatividad a través de diferentes ejercicios que se realizarán durante el taller.

Nuestra intención es que cada participante desarrolle su propia forma de expresión y que, aplicando algunas técnicas enseñadas, se olvide de ellas con el fin de lograr imágenes personalizadas y relatos motivados por el entusiasmo más que por la perfección técnica.

REQUISITOS
El taller está dirigido a personas sin ninguna experiencia en la realización de imágenes fotográficas.

METODOLOGIA

Las sesiones serán principalmente prácticas y constarán de las siguientes fases:

Dinámicas individuales y por parejas con la cámara de fotografía en cada sesión con ejemplos planteados por los talleristas.
Salidas fotográficas guiadas.

FECHAS Y PRECIO

Días: Miércoles de 19.00 a 21.00 hrs.
Duración: 8 sesiones. Del 01/02/12 al 21/03/12
Lugar: Nau Ivanow, c/ Hondures 28
Precio: 80€

INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben hacerse en RUIDO Formación presentándose en el centro: C/ Dr. Giné i Partagàs 38, por teléfono: 932680017 o por e-mail: escuela@ruidophotoformacion.com

Staff

2010-11-04T05:07:00.000-07:00

La gestión de Ruido Photo s.l. es llevada a cabo por un equipo multidisciplinar que incluye fotoperiodistas, gestores culturales, administrativos, diseñadores y comunicadores. Siempre en continuo diálogo con el equipo docente, brindamos una oferta educativa seria, accesible, de calidad y en coherencia con las necesidades que detectamos dentro del ámbito de la fotografía documental en Barcelona.

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Anna Bosch Miralpeix

Estudió Fotografía en el IEFC entre 2002 y 2007, especializándose en fotografía de teatro y fotoperiodismo. Desde 2004 se dedica profesionalmente a la fotografía de prensa y de documentación de eventos. Además de su actividad como fotógrafa documentalista, desde 2006 desarrolla varios proyectos de fotografía participativa (Creuant Mirades en el barrio del Raval de Barcelona y Mira’m bé, en el barrio del Congost de Granollers). Desde febrero de 2009 está trabajando en un proyecto fotoperiodístico sobre inmigración Centreamericana en los Estados Unidos. Desde 2005 es miembro del equipo de Ruido Photo s.l.

E-mail: anna@ruidophotoformacion.com

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Carola Pagani

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Pisa, se acerca a la fotografía en Nápoles, bajo la guía de la fotógrafa Lucia Patalano, y en Milán, donde trabaja como iconógrafa en la agencia Franca Speranza. Estudia fotografía en el IEFC de Barcelona, especializándose en fotoperiodismo. Además de su actividad de fotógrafa documentalista, desde 2006 desarrolla varios proyectos de fotografía participativa en Barcelona y en Nápoles (Fotodentro en el Centro Penitenciario de Quatre Camins, Creuant Mirades en el barrio del Raval, Mira’m bé en el barrio del Congost de Granollers e *I cristallini,* con adolescentes del barrio de la Sanità de Nápoles). Actualmente vive en Nápoles donde trabaja en un proyecto fotográfico sobre las clases altas napolitanas y se ocupa de la edición gráfica de la revista Napoli Monitor. Desde 2005 es miembro del equipo de Ruido Photo s.l.

E-mail: carola@ruidophotoformacion.com

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SABATINA 2 // Afganistán como relato - Ricardo García Vilanova

2010-10-26T02:52:00.000-07:00

El ciclo SABATINAS propone un encuentro para descubrir, aprender, transmitir, mezclar y vivir la fotografía documental desde todas las vertientes.

Keywords: Documental. Nodo. Acción colaborativa.
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Día: Sábado, 18 de diciembre de 2010
Hora: 17.30 h.
Lugar: Espai Català-Roca - casa Golferichs. Gran Via, 491 - Barcelona
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción previa a través de escuela@ruidophotoformacion.com

AFGANISTÁN COMO RELATO

Afganistán se nos presenta como una nueva posibilidad para el relato. La narración oficial de lo que puede y debe ser el conflicto: y por lo tanto, una guerra con un marcado sesgo de propaganda y de ficción. Pero también la construcción de otros relatos que contribuyan a estructurar y a comprender el escenario donde se dirime el conflicto global afgano. La labor documental del fotoperiodista. Un relato directo, propio, de la guerra, ajeno a la fábula colectiva de las administraciones que la gestionan.

En esta segunda Sabatina, nos satisface presentar al fotoperiodista Ricardo García Vilanova y el trabajo que ha realizado en Afganistán, del cual se ha hecho eco la organización National Press Photographers Association y que, entre otros, ha publicado el diario Wall Street Journal. Y asimismo, haceros partícipes de su relato y transmitir la experiencia de quien es considerado por Columbia Journalism Review como un plausible candidato al premio Pulitzer del próximo año.

© 2010 Ricardo García Vilanova. All Rights Reserved
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RED SMOKE

Hay otros sitios en que sí somos bienvenidos – comenta el soldado desde la torre de vigilancia-. Pero aquí no.

La diminuta base de Tynes es la última posición estadounidense en Arghandab, el valle talibán por excelencia, en Kandahar, en el sur de Afganistán.

Desde la elevada garita hablo con el soldado sobre su casa, su trabajo, la comida de su madre. Me explica que la población del valle no los quiere, y de lo que supone estar un año metido en una unidad de combate, de la incertidumbre de no saber si regresarás vivo a casa.

- Si piensas demasiado, te vuelves loco – afirma.

Cada día hay combates. Hace dos días estuvieron doce horas luchando. Hubo cuatro heridos: a uno le arrancaron parte de la cara de un balazo y al otro una pierna con una mina trampa.

La habitación que me asignan pertenece a uno de ellos: aún están todos sus enseres personales. Por la tarde lo empaquetan todo para enviarlo a EE. UU. Me pregunto a cuál de los dos soldados debía pertenecer la habitación, al de la pierna o al de la cara.

Por la tarde me incorporo a un pelotón. En plena patrulla, alguien dice que ha visto a locales utilizar sus móviles. Cinco minutos más tarde nos están disparando. Se oyen explosiones. Todos buscamos algún sitio donde cubrirnos. El sargento da órdenes. Unos soldados avanzan y otros toman posiciones para apoyar a los primeros; se gana el terreno despacio, agachados, reptando. Plantan una gran ametralladora y aparece un helicóptero Bell para localizar la posición del enemigo. El combate es intenso, dura unas dos horas y media. A veces se dispara, a veces se descansa.

- Cuidado donde pisas. Hay cables de minas trampa – me dice alguien.

Los talibanes no llevan equipo pesado y los soldados estadounidenses sí: es difícil correr con treinta kilos encima.

- Cuando no quieren luchar, los talibanes tiran las armas y luego pasan por delante de nosotros y nos saludan – me dice un sargento hispano echado en el suelo.

El sargento explica cómo un soldado salvó su vida y la de otros de puro milagro, cuando vio gracias a la posición del sol el cable que justo había empezado a tocar con el cuerpo.

Por fin termina el combate. El helicóptero ha tenido que ir en ayuda de otra unidad. De regreso, preguntan a los locales sobre los talibanes. Nadie sabe nada.

Ya en la base, el sargento hispano me cuenta que le quedan trece días para irse a casa, “si Dios quiere”, y que uno de los ataques hirió de gravedad a un soldado el día en que se iba. Quiere ser piloto de helicópteros. “En EE. UU. hay muchas oportunidades”.

Solicito acompañar a la patrulla de la madrugada, y aceptan.

- Quieres que te disparen de nuevo – ironizan los soldados.

Por la noche traen a un niño a la base. Una mina talibán ha matado a su primo, y a él lo atienden en el hospital de campaña. Está lleno de pequeños impactos. Nada grave, aunque no puede abrir los ojos. Un soldado padre de seis niños lo atiende mientras otro le da la mano. Después los soldados afganos se lo llevan a otra base para que un cirujano vea las heridas de sus ojos.

La patrulla sale a las cinco y media de la mañana. Después de andar dos kilómetros encuentra parte de un teléfono móvil roto, con un hilo, junto a una casa. El pelotón se divide para asegurar y registrar el perímetro. Se separa en dos grupos. Decido ir con el sargento hispano a registrar la casa. En el interior, uno de los dos soldados afganos tira una piedra sobre un montículo de arena por si hay una mina. El sargento le dice que no haga eso, porque estamos demasiado cerca y la mina nos alcanzaría.

No hay nadie en la casa. Salimos y, en ese momento, se produce una enorme explosión. El cielo se oscurece. Todo se vuelve marrón, mezclado con un ligero aturdimiento. Instantes de confusión. En un principio pienso en un proyectil talibán. Los soldados toman posiciones detrás de un muro no demasiado alto en un extremo de la casa. Cuando el humo se disipa me doy cuenta de que ha sido una bomba.

Veo un soldado cubierto de sangre, semiinconsciente. Otro ha perdido parte de las piernas y tiene la piel de la espalda y la cintura desgajada; le escriben con rotulador en la cabeza su grupo sanguíneo. Hay dos más, y el traductor, sin heridas visibles pero con signos de conmoción cerebral.

Y veo a un soldado muerto. Por el impacto directo de la mina.

Más tarde sabré su nombre: Brendan Neenan. Y sabré que tenía 21 años y era de Alabama.

Un sargento y un especialista con conocimientos médicos se ocupan de los heridos más graves. El resto mantiene el perímetro, atiende a los otros y llaman a los Medevacs para que vengan a rescatarlos.

Alguien lanza una especie de bengala y el cielo se cubre de una nube roja, el red smoke que indica el lugar al helicóptero de rescate; la escena parece de una película o de un videojuego. Llega el primer helicóptero y trasladan a los dos heridos graves y al muerto. Después llega otro helicóptero que se lleva a los tres restantes.

El sargento hispano me dice que eran dos minas unidas a una gran pieza de artillería; esta última no ha llegado a explotar. Le pregunto qué daños hubiera sufrido el resto de la patrulla si la pieza de artillería hubiera explotado. Me responde la expresión de su rostro.

Una vez se han ido los Medevacs llega un pick-up del ejército afgano. Los supervivientes y el resto del platoon recogen los restos del equipo de los heridos desperdigados por el suelo. Los van poniendo de uno en uno en el pick-up,y así termina todo.

En colaboración con Plàcid Garcia-Planas
RICARDO GARCIA VILANOVA – Arghandab. Servicio especial
(Publicado por La Vanguardia el 23 de julio de 2010)

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Para esta Sabatina contamos con la colaboración de

Retrato / Ana Belén Jarrín

2010-10-25T10:36:00.000-07:00

Ana Belén Jarrín

El taller abordará el retrato como herramienta documental o simbólica con diferentes posibilidades
estéticas y formales que completen el concepto de identidad. Se hablará sobre los distintos métodos de
trabajo, fomentando la búsqueda, la curiosidad, la investigación y la complicidad como claves para lograr un acercamiento honesto al mundo propio y al del otro, requisito para indagar en la expresión de los sentimientos y sus representaciones.

El taller se desarrollará en 4 sesiones, divididas en una primera parte de análisis teórico y revisión de ejemplos, y una segunda parte de visionado de los encargos hechos respectivamente.

Los encargos se harán fuera de las horas del taller.

DÍAS

Sábado 21 de enero de 2012 de 17 a 20 hrs
Sábado 28 de enero de 2012 de 17 a 20 hrs
Sábado 11 de febrero de 2012 de 17 a 20 hrs
Sábado 18 de febrero de 2012 de 17 a 20 hrs

TOTAL

12 Horas

REQUISITOS

Conocimientos medios/avanzados de fotografía.
Cámara réflex análogica o digital.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

PRECIO TOTAL

180 €

DOCENTE

Ana Belén Jarrín

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TEMARIO

Análisis de referentes históricos del retrato fotográfico.

Métodos de investigación y acercamiento.

El autorretrato y la identidad.

La memoria y el tiempo en el rostro y la piel.

Criterios estéticos y formales.

Elección del entorno o la descontextualización del sujeto.

Visionado y análisis de los encargos.

Calendario 2011-2012

2010-10-22T07:16:00.000-07:00

Nuestros cursos generales siguen el siguiente calendario para el año 2011-2012
(algunas fechas pueden sufrir modificaciones. Te recomendamos que mires en detalle cada curso donde encontrarás las fechas actualizadas)

Quiénes somos

2010-10-10T15:09:00.000-07:00

Bienvenido a RUIDO Formación

Un espacio para enseñar, experimentar e investigar en el ámbito de la fotografía documental.

Ruido Formación es un nodo tanto para aficionados a la fotografía como para fotógrafos profesionales. La propuesta formativa que ofrecemos descansa en un criterio de calidad y, mediante la gestión eficiente de recursos, en una matrícula accesible. Te brindamos una posibilidad real y concreta para el desarrollo de tu proyecto e intereses fotográficos.

Los proyectos que Ruido gestiona buscan desarrollar la función colaborativa de la fotografía documental, y para ello se nutre y trabaja con diferentes áreas del conocimiento.

En Ruido estamos realizando constantemente actividades como ciclos abiertos, workshops, encuentros, etc.
¡Acércate a conocernos!

También te invitamos a que te mantengas al tanto de las últimas novedades en Facebook y en Twitter.

Recomendamos

2010-10-09T10:47:00.000-07:00

¡Vuelve World Press Photo a Barcelona gracias a ti!

Del 4 de noviembre al 8 de Diciembre 2010 en el CCCB. ¡No te lo pierdas!

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Alfons Rodríguez, docente de 2 talleres en Ruido Escuela, ha sido galardonado con el PREMIO NACIONAL DE REPORTAJE SOCIAL 2010, por su reportaje "Srebrenica, el dolor continúa" publicado el pasado septiembre en el suplemento nacional Yo Dona, del diario El Mundo.

Desde aquí lo felicitamos y os invitamos a ver su trayectoria en su web personal: http://www.armphoto.com/

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YA SALIO EL ULTIMO NUMERO DE PIEL DE FOTO!

Donde publica Guillaume Darribau, ex-alumno del curso de Fotoreportaje de la escuela!

http://www.pieldefoto.com/cat/ultim-numero/

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Algo gordo se está cociendo en Ruido Escuela!

Un ejemplo: el reportaje publicado sobre el 29-S por Alberto Arce y Ona Bros! El primero, profe de Periodismo, la segunda, profe de Foto 1 y Foto 2.

No te lo pierdas!

http://www.viceland.com/blogs/es/2010/10/07/el-29-s-desde-dentro/

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Equipo docente

2010-10-09T10:40:00.000-07:00

En RUIDO lo que te ofrecemos es parte de lo que nosotros mismos hemos necesitado aprender para hacer lo que más nos gusta: fotos. Por ello nuestro equipo docente está integrado por profesionales en activo con la capacidad y experiencia para transmitirte lo que ellos mismos aprendieron/aprenden en el oficio.

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MIREIA BORDONADA

(Fotografía I)

Comienza a estudiar fotografía en 1998 en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. En 1999 inicia el proyecto “A way of life” con las fotografías de Skinheads Antifascistas, que con los años irá completando con los trabajos “Exteriores” e “Interiores”. Durante los años 2002 y 2003 reside en Belfast, donde realiza el reportaje “Entre el juego y la violencia”. Recibe el encargo de realizar las fotografías para la monografía Culturas juveniles en España 1960-2003, que edita Injuve en 2004. En 2005 gana una beca con el reportaje “Entre el juego y la violencia” en el V seminario de fotografía y periodismo de Albarracín, dirigido por Gervasio Sánchez. Durante el 2009 realiza un taller de fotografía en la cárcel de Quatre Camins, proyecto de TeatroDentro y Ruido Photo, y, a la vez, realiza un proyecto fotográfico dentro de esta prisión para la Red de TV, para el programa Instantànies. Actualmente trabaja como editora gráfica de la revista digital 7.7 Y como docente. Su trabajo se ha proyectado en los eventos y festivales de fotografía más importantes de España y Francia.

Web personal de Mireia Bordonada

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Ona Bros

(Fotografía II)

Graduada en fotografía e imagen por la Fundación Politécnica de Catalunya. Licenciada en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona. Ha realizado varios reportajes sobre temas como la inmigración infantil clandestina , la frontera sur, etc. Algunos trabajos han estado publicado en medios como La Vanguardia y expuestos en lugares como La Casa Encendida de Madrid, o en la exposición Trans-inmigración y fronteras en el Museo de la Historia de Zaragoza. Ha participado activamente en varios colectivos políticos y/o artísticos de la ciudad. En los últimos años, a parte de dedicarse a la formación, ha estado viajando a Medio Oriente donde está desarrollando diferentes trabajos.

Web personal de Ona Bros

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Eugeni Gay

(Retoque profesional)

Licenciado en Biología en el 2001 por la UAB y con estudios de Antropología Social y Cultural. En 2003 inicia su trayectoria como fotógrafo profesional centrándose en la fotografía antropológica y de viajes. Ha visitado más de 30 países y sus imágenes han sido publicadas en distintos medios como El País Semanal, Lonely Planet, Altaïr, La Fotografía, Piel de Foto, entre otros. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y festivales de fotografía como Trafic08 y 09, SevillaFoto o el Festival Internacional de Fotografía y Periodismo de Gijón, siendo seleccionado, en este último, para las proyecciones del 13º y 14º Premio que otorgan. Es miembro fundador del colectivo cuatro15 destinado a compartir y promocionar trabajos fotográficos propios y colectivos. Desde 2003 compagina su actividad como freelance con la de docente en varias escuelas de fotografía y la de tratamiento digital de la imagen para distintos autores y formatos.

Web personal de Eugeni Gay

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Rafa Badia

(Fotoreportaje)

Es fotógrafo, editor gráfico y profesor de fotografía. Licenciado en Ciencias de la Información Rama Imagen por la Universidad Complutense de Madrid en 1987, fue colaborador habitual de la sección de Viajes del diario El País, y editor gráfico de las guías de viaje de El País/Aguilar. En 1994 se traslada a Barcelona, fecha desde la que ha venido compaginando su labor como editor gráfico de libros y revistas de viajes (Altaïr, Viajes Nacional Geographic y Descobrir Catalunya) y la labor docente en instituciones como la Escola Grisart, el Institut d´Estudis Fotogràfics, la Universidad Autónoma de Barcelona y la Universidad Politécnica de Catalunya.

Blog personal de Rafa Badía

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Núria Aguadé

(Procesado digital)

Graduada en fotografía por la Universidad Politécnica de Catalunya y Postgrago en Políticas Culturales por la Universidad de Barcelona.  Inició su trayectoria profesional como redactora en el medio digital Quesabesde.com y como formadora en Olympus España. Ha trabajado como docente en diferentes escuelas y centros especializándose en retoque y manejo de programas.  Actualmente compagina el retoque publicitario con la formación y la fotografía. En este campo trabaja tanto en estudio como en reportaje de espectáculo realizando sus propios proyectos.

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Isa González

(Fotografía general I, Iniciación)

Vitoria, 1981. En 2004 se licencia en Periodismo por la universidad del País Vasco y, de forma paralela comienza su formación fotográfica en la Escuela de Artes y Oficios. Aquí desarrolla la idea de imagen como medio de expresión artística. Realiza varias exposiciones, tanto de forma individual como colectiva, destacando su participación durante dos ediciones en el ciclo Vitoria Territorio Visual, en el Centro Cultural Montehermoso, de la mano del fotógrafo Koldo Mendaza. Años más tarde, en 2006, y tras un tiempo dedicado a la comunicación en radio y televisión decide completar su formación fotográfica en Barcelona, en Grisart, Escola de Fotografía. Aquí realiza diversos cursos de especialización. Trabaja como asistente para diversos fotógrafos, compaginando su actividad fotográfica freelance con la de docente en diversos centros y escuelas de Barcelona.

Web personal de Isa González

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Cynthia Nudel

(Actividades y talleres externos)

Argentina, 1979. Comenzó a estudiar fotografía en el año 2006 y desde entonces ha realizado distintos cursos de fotografía documental. Ha ganado diferentes premios tanto a nivel nacional como internacional y su obra se ha expuesto en España, Colombia, Italia y EE. UU.  Actualmente desarrolla sus propios proyectos fotográficos e imparte talleres de fotografía en distintos centros cívicos.

Web personal de Cynthia Nudel
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Andrea Vanzulli

(Actividades y talleres externos)

Cursó estudios de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente reside en Barcelona donde estudió fotografía documental. Desde el 2008 imparte talleres de fotografía en distintos centros cívicos. Entre 2009 y 2010 coordinó el taller de fotografía participativa “El Congost vist pel Congost” en el barrio de Granollers, proyecto producido por Ruido. Ha expuesto su obra en centros y galerías de Barcelona y Madrid. En estos momentos trabaja en diferentes proyectos fotográficos personales.

Web personal de Andrea Vanzulli

Retrato / Alfons Rodriguez

2010-10-09T10:30:00.000-07:00

Destinado a alumnos con unos conocimientos técnicos de nivel medio o avanzado.El taller constará de 3 sesiones de contenido práctico y teórico, y en él se adquirirán los conocimientos y técnicas adecuadas para resolver las fotografías de personas como objeto principal de la imagen (retratos) en diferentes situaciones, tanto por las condiciones de luz, como en circunstancias sociales o éticas que se puedan dar en el reportaje o en la fotografía documental.

DÍAS

Jueves 7 de octubre de 2010. 18 a 21hrs
Sábado 9 de octubre de 2010. 10 a 14hrs
Jueves 14 de octubre de 2010. 18 a 21hrs

TOTAL

10 Horas

REQUISITOS

Conocimientos básicos de fotografía
Cuerpo de una cámara réflex y objetivos de diferentes longitudes focales

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

PRECIO TOTAL

180€

DOCENTE

Alfons Rodríguez

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Descargar Programa del taller

Flujo digital. Clasificar, catalogar y editar

2010-10-09T10:01:00.000-07:00

Flujo digital. Cómo clasificar, catalogar y editar con agilidad.
El curso se considera un complemento necesario de los cursos de Fotografía General I y II o del curso de Reportaje.

Desde la llegada del digital el proceso fotográfico se ha vuelto mucho más complejo, no solo hay que aprender una nueva forma de trabajar las imágenes en un laboratorio digital, además hay que clasificarlas y almacenarlas sin perderlas por el disco duro y de forma que se puedan buscar y encontrar ágilmente. Este proceso, conocido como “flujo digital”, se puede llegar a dominar y simplificar gracias al uso de programas como Lightroom, que integran un revelador idéntico al de CamaraRAW, un sistema de clasificación como el de Bridge y que además permiten catalogar las imágenes de una forma inteligente.

Aprender a manejarlo simplifica procesos y permite ahorrar tiempo!
Este curso está pensado para que cada participante pueda trabajar sobre su propia biblioteca y fotografías haciendo ejercicios prácticos en clase.

Las 4 primeras sesiones serán sobre Lightroom y las últimas 2 sesiones serán una introducción a Photoshop y el diálogo de ambos programas.

DURACIÓN DEL CURSO

5 semanas (1 clase semanal de 3hrs)
Del 9 de mayo al 6 de junio de 2011
Ver fechas de los intensivos de julio

TOTAL

15 horas.

REQUISITOS

Conocimientos básicos de fotografía y ofimática.
Un ordenador portátil con un mínimo de 512 Mb de RAM.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

HORARIOS

Mañana: Lunes 11-14hrs
Tarde: Lunes 18-21hrs

PRECIO TOTAL

165€

DOCENTES

Nuria Aguade

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Descargar Temario del curso

Periodismo para fotógrafos

2010-10-09T09:53:00.000-07:00

¿Por qué el fotorreportero tiene que ser, también, periodista?
Planteamos un curso dirigido a fotógrafos que quieran conocer y profundizar en los principios y la metodología de la disciplina periodística y sobre todo en cómo esto se aplica en el ejercicio práctico del fotoperiodismo o la fotografía documental.
El curso se centrará en ejercitar la capacidad del alumno en la recopilación de información, la producción integral del reportaje, el correcto uso de la entrevista y, especialmente, en aprender a redactar textos periodísticos de calidad.

DURACIÓN DEL CURSO

5 semanas (5 clases de 3 horas)
Octubre 2011

TOTAL

15 horas.

REQUISITOS

Conocimientos y experiencia mínima en fotografía de reportaje.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

HORARIOS

Mañana: Martes 11-14hrs
Tarde: Martes 18-21hrs

PRECIO TOTAL

200€ (incluye material didáctico y actividades fotográficas).

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Descargar Temario del curso

Fotografía I (Técnica y lenguaje)

2010-10-09T08:30:00.000-07:00

susana pereña (curso de fotografía II, julio 2011)

Este curso está dirigido a aquellas personas sin ningún conocimiento previo de fotografía como así también a aquellas que, con algún conocimiento y experiencia, desean mejorar el manejo de la cámara,
tanto digital como analógica y aprender los fundamentos de la composición. En paralelo con las clases de captura de la imagen se introduce el tema del procesado digital, empezando por los conceptos básicos inherentes a la imagen numérica hasta llegar al revelado en Camera RAW.

El objetivo del curso es sentar una buena base de técnica fotográfica, empezando el proceso que nos llevará a incorporarla como un instinto, para entonces poder dedicarnos a componer la imagen.
El método de aprendizaje se basa en la práctica: cada tema introducido será experimentado con ejercicios individuales y colectivos.
El alumno tendrá que realizar (durante las salidas de grupo e individualmente) varios encargos técnicos que serán presentados y analizados en clase.

Si bien Fotografía I (Técnica y lenguaje) está concebido como bloque único, es posible cursar las clases de Captura y Procesado digital por separado.

INICIO DEL CURSO

Semana del 20 de febrero 2012.
Más detalles en el calendario general.

DURACIÓN DEL CURSO

9 semanas

ORGANIZACIÓN DEL CURSO

CAPTURA: 9 clases de 2h30 más 6 salidas prácticas de 2h
PROCESADO DIGITAL: 3 clases de 2h30

HORAS

CAPTURA: 34,5 horas.
PROCESADO: 7,5 horas.
TOTAL: 42 horas.

REQUISITOS

CAPTURA: Cámara réflex analógica o bien digital con posibilidad de manejo manual.
PROCESADO DIGITAL: Un ordenador portátil con un mínimo de 512 Mb de RAM. Conocimientos básicos de fotografía y ofimática.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

10 Alumnos

HORARIOS

CAPTURA:
Mañana: Miércoles 11 - 13.30hrs
Tarde: Lunes y Jueves 18.30 - 21hrs
Prácticas: Sábados

PROCESADO DIGITAL:
Mañana: Lunes 11 - 13.30hrs
Tarde: Lunes y Viernes 18.30 - 21hrs

PRECIOS

CAPTURA: 370€ (precio del curso individual).
PROCESADO DIGITAL: 90€ (precio del curso individual)
CAPTURA + PROCESADO DIGITAL: 420€

DOCENTES

Mireia Bordonada / Isa González / Núria Aguadé

TEMARIO

- Introducción
El proceso fotográfico

- Tecnología I
La Luz. Características / Tipos de Luz / Sombras / Intensidad de la luz y distancia / El ojo humano.

La Cámara. La cámara Oscura / Tipos de cámara / Controles de las Cámaras / El enfoque / La Exposición / El diafragma/ El obturador/ Profundidad de campo/ Efecto de movimiento.

Materiales Fotosensibles. Ejemplos de materiales fotosensibles / Tipos de Película / Aplicaciones / Sensibilidad de la película / Manipulación de la sensibilidad / Ventajas y Desventajas.

Ópticas. Tipos / Características / Utilidades, lenguaje, posibilidades.

Los Filtros. Tipos / Usos y ejemplos.

Medición de la Luz. Objetivo de la exposición / Luz incidente y reflejada / Tipos de Fotómetros / Tipos de Medición / Práctica de medición en condiciones especiales / Contraste de escena y contraste de iluminación / Control del contraste / Introducción al sistema de zonas.

Iluminación. Esquemas de iluminación básicos / Ejemplos de iluminación en la fotografía de retrato (Prácticas).

Procesado digital I Sensor / Formatos / Profundidad de color / Raw-Jpg / Histograma / Revelado en Camera Raw

- Imagen I
Sintaxis Visual. Alfabetidad Visual / Anatomía del mensaje visual / Composición / Análisis de la imagen
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Descargar Calendario del curso

Encuéntranos

2010-10-08T14:00:00.000-07:00

Ruido Formación tiene su centro en el barrio de la Barceloneta:

Alumnos / Ex- alumnos

2010-10-08T11:19:00.000-07:00

El grupo del curso especializado de Fotoreportaje del 2009 se asocia para desarrollar la revista de fotografia documental PIEL DE FOTO.
Es un proyecto que nos encanta, apoyamos y seguimos muy de cerca. Os animamos a visitar la web:
www.pieldefoto.com

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Una exlumna de Fotoreportaje de Ruido, Celeste Arroquy, expone en la VI edición de la Biennal de Xavier Miserachs.

'Cosas importantes pendientes' relata la historia de Felicitas, viuda desde hace 18 años. Una Penélope en su propia casa que decide a plantarle cara a la soledad y a los 270 metros cuadrados de su hogar. ¿Cómo? Reformando su espacio con sus propias manos. Felicitas vive un estado de precariedad permanente pero su energía parece inagotable.

www.celestearroquy.carbonmade.com

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Miquel Hervas, ex-alumno de Fotografia General II, expone en el C.C. Barceloneta en el marco de la exposición colectiva "Barceloneta Residents" en representación de Ruido Escuela.

Aca dejamos su blog para curiosos: http://bitchandchips.blogspot.com/

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Inscripciones

2010-10-08T11:01:00.000-07:00

Las inscripciones las puedes realizar en:
- Presencialmente:
C/ Dr. Giné i Partagas, 38 (Metro barceloneta L4)
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14h y de 17 a 21h

- Por e-mail o teléfono:
escuela@ruidophotoformacion.com
Telf: 932680017 / 650838301

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Política de reservas y devoluciones Al intentar ofrecer una formación personalizada y de calidad, nuestros grupos son reducidos, es por ello que solo se pueden reservar o bien pagando la totalidad del curso o con una paga y señal. En todos los casos los cursos deben ser pagados antes del comienzo de las clases. Ten en cuenta que una vez hecha tu inscripción y en caso de que cambies de idea no se realizan devoluciones. Por otro lado, en el caso que tengas que abandonar un curso, siempre tenemos en cuenta tus inscripciones para futuras ediciones de cada curso o bien cambios dentro de un mismo trimestre.

Retoque profesional en fotografía de reportaje

2010-10-01T02:09:00.000-07:00

eugeni gay

En fotografía,hoy en día, tenemos dos momentos creativos: cuando tomamos la foto y cuando nossentamos delante del ordenador para retocarla. En este último momento es cuandodebemos decidir qué contraste le damos, qué tonos, qué dominante, es decir: conqué estilo y personalidad queremos vestir nuestras imágenes brutas y, porconsecuencia, nuestros proyectos.

No nos comunicalo mismo, por ejemplo, una imagen con colores muy saturados y muy contrastada,que otra casi sin contraste y con tonalidades sepia. Podemos aclarar uoscurecer ciertas partes de la imagen para resaltar lo que nos interesa, y lapercepción que tendremos delante de la misma foto será completamente distinta.

En este cursoaprenderemos un flujo de trabajo rápido y profesional para retocar nuestrasimágenes mediante ajustes generales y por zonas. Veremos y analizaremos muchosautores, tomándolos como referentes para formarnos una idea del abanico deposibilidades que están a nuestro alcance a la hora de empezar el proceso depost-producción.

INICIO DEL CURSO

Jueves 02 de Febrero de 2012
Más detalles en el calendario general.

DURACIÓN DEL CURSO

7 semanas (1 clase semanal de 3hrs)

TOTAL

21 horas.

REQUISITOS

Conocimientos básicos de fotografía y Photoshop. Un ordenador portátil con un mínimo de 1 Gb de RAM. Photoshop cs3 o superior. Selección de 10 a 20 archivos Raw para optimizar.

NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS

8 Alumnos

HORARIOS

Mañana: Jueves 11-14hrs
Tarde: Jueves 18-21hrs

PRECIO TOTAL

280€

DOCENTE

Eugeni Gay

TEMARIO

• Adobe CameraRaw: posibilidades estéticas que ofrece.
• Ajustes tonales generales y selectivos de la imagen (niveles, curvas,equilibrio de color, tono y saturación, máscaras de capa).
• Retoque por zonas de la imagen I (Selecciones y degradados).
• Retoque por zonas de la imagen II (Modos de fusión de capas, objetosinteligentes).
• Estética. Visionado de distintos trabajos y autores.
• Búsqueda de estéticas. Alien Skin.
• Automatización de tareas. Revisión del trabajo final.--

Descargar calendario curso

Taller VISIONADO FOTOGRAFICO

2010-09-02T01:43:00.000-07:00

(foto Andrea Vanzulli)

Concepto y coordinación: Andrea Vanzulli y Cynthia Nudel

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
El taller está orientado a personas que tengan un proyecto fotográfico en desarrollo y busquen una guía para editar y narrar sus historias. Durante el taller se visionarán los trabajos de los participantes así como los trabajos de algunos de los fotográfos más reconocidos.

REQUISITOS
Personas que estén trabajando en un proyecto fotográfico.

FECHAS Y PRECIO

Días: viernes de 19 a 21hrs.
Duración: 8 sesiones. Del 02/03/12 al 20/04/12
Lugar: Nau Ivanow, c/ Hondures 28
Precio: 80€

INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben hacerse en RUIDO Formación presentándose en el centro: C/ Dr. Giné i Partagàs 38, por teléfono: 932680017 o por e-mail: escuela@ruidophotoformacion.com

La práctica fotográfica

2010-06-02T04:26:00.000-07:00

(foto Andrea Vanzulli)

Concepto y coordinación: Andrea Vanzulli y Cynthia Nudel

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

A menudo se da demasiada importancia a las cuestiones técnicas en el aprendizaje de la fotografía, relegando a un segundo plano otras herramientas expresivas igualmente necesarias.
El taller propone, desde el punto de vista de la narrativa visual y la edición de imágenes, la realización de trabajos prácticos que permitirán a los alumnos adquirir agilidad en la toma fotográfica más allá de la habilidad técnica.
El enfoque del taller es dar prioridad a las cuestiones expresivas y narrativas. Para ello se plantearán diversos encargos que los alumnos deberán realizar durante las sesiones. También se analizarán, seleccionarán y editarán las fotos realizadas por cada uno de los participantes, lo que permitirá poner en práctica los conceptos teóricos aprendidos.

REQUISITOS

El taller está dirigido a personas con nociones básicas de fotografía.

FECHAS Y PRECIO

Días: martes de 19.00 a 21.00 hrs.
Duración: 8 sesiones. Del 06/03/12 al 24/04/12
Lugar: Nau Ivanow, c/ Hondures 28
Precio: 80€

INSCRIPCIONES
Las inscripciones deben hacerse en RUIDO Formación presentándose en el centro: C/ Dr. Giné i Partagàs 38, por teléfono: 932680017 o por e-mail: escuela@ruidophotoformacion.com

Calendario INTENSIVOS de JULIO

2010-05-04T11:34:00.000-07:00

A continuación encontrarás los cursos que impartiremos como intensivos, sus fechas, horarios, duración y precio.

Para ver más detalles de nuestros cursos y talleres intensivos, pincha aquí.

Laura Porzio

2010-04-29T17:02:00.001-07:00

Antropóloga. Investigadora Postdoctoral (Juan de La Cierva 2010) E-mail: lporzio@imf.csic.es
http://www.imf.csic.es/web/pagpersonales/curric.asp?id=54

Datos académicos:
- 2000 - Licenciada en Letras Modernas, Branca de Antropología Social i Cultural. Università degli Studi di Genova.
- 2002 - Master (DEA), Antropologia Social i Cultural, Universitat de Barcelona.
- 2009 - Doctora en Antropologia Social, Universitat Rovira i Virgili, Tarragona.

Líneas de investigación:

Mis temas principales de investigación son el Cuerpo y las Culturas Juveniles. Desde el punto de vista teórico mi interés se centra en las experiencias corporales en el sí de los procesos de definición y representación de las identidades juveniles, sujetivas y grupales. Desde el punto de vista metodológico, centrales son la etnografía y el método biográfico, interpretado y trabajado como itinerarios corporales. Durante los últimos diez años he participado en diferentes proyectos de investigación sobre prácticas corporales como el tatuaje, sobre movimientos sociales, culturas juveniles como los Skinheads, los Latin Kings & Queens, sobre juventud y migración, usos y prácticas en el espacio público, sobre violencias y conflictos. Actualmente, en el marco de mi investigación Postdoctoral me centro en las culturas juveniles que vienen del Japón y sus nuevas propuestas para la corporalidad.

Publicaciones recientes y relevantes:

Porzio, L.2010 “Pensar el cos i practicar el cos.” En Revista d’Etnologia de Catalunya. Nº.36, 68 -81

Porzio, L. Giliberti, L. 2009 “Giovani, gruppi e pratiche culturali. Relazioni e conflitti nello spazio pubblico della periferia di Barcellona.” En Mondi Migranti. Rivista di studi e ricerche sulle migrazioni internazionali. Nº. 2, 105-118

Romaní, O. Porzio, L. Rodriguez, A. Canelles, N. Giliberti 2009 “De Nacions, Reialeses i Marginacions. L’organització dels “Reyes y Reina Latinos” de Catalunya. Un estudi de cas.” en Recerca i Immigració. Col•lecció Ciutadania i Immigració. Núm. 4. Secretaria per a la Immigració. Departament d’Acció Social i Ciutadania. Generalitat de Catalunya. 419-438.

Feixa, C. Porzio,L 2008 “Um percurso visual pelas tribos urbanas em Barcelona.” en Machado Pais, J. Mendes de Gusmao N. O visual e o Quotidiano. Lisboa, Imprensa de Ciencias Sociais. Instituto de Ciencias Sociais de Unversidade de Lisboa. 87-113.

Feixa, C. Porzio,L 2008 “Spanish gangs” en L. Kontos & D. Brotherton (eds). Encyclopedia on Gangs. Westport, CT. Greenwood Press. 226-234.

Feixa, C. (dir), Porzio, L. Recio, C (coord) 2006 Jóvenes latinos en Barcelona. Espacio público y cultura urbana. Barcelona, Anthropos.

© 2011 Mireia Bordonada

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NUEVAS ESTRATEGIAS VISUALES PARA REPRESENTAR LA CORPORALIDAD Y EL GÉNERO

Día: Sábado, 14 de mayo de 2011
Hora: 11:45 h.
Lugar: Centre Cívic Drassanes. C/ Nou de la Rambla 43
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción previa a través de escuela@ruidophotoformacion.com

Mireia Bordonada

2010-04-29T17:02:00.000-07:00

Comienza a estudiar fotografía en 1998 en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. En 1999 inicia el proyecto “A way of life” con las fotografías de Skinheads Antifascistas, que con los años irá completando con los trabajos “Exteriores” y “Interiores”.

Durante los años 2002 y 2003 reside en Belfast, donde realiza el reportaje “Entre el juego y la violencia”. Recibe el encargo de realizar las fotografías para la monografía Culturas juveniles en España 1960-2003, que edita Injuve en 2004. En 2005 gana una beca con el reportaje “Entre el juego y la violencia” en el V seminario de fotografía y periodismo de Albarracín, dirigido por Gervasio Sánchez.

Durante el 2009 realiza un taller de fotografía en la cárcel de Quatre Camins, proyecto de TeatroDentro y Ruido Photo, y, a la vez, realiza un proyecto fotográfico dentro de esta prisión para la Red de TV, para el programa Instantànies.

Actualmente trabaja como editora gráfica de la revista digital 7.7, es miembro del colectivo Maloccio y como docente en Ruido Formación.

Su trabajo se ha proyectado en los eventos y festivaes de fotografía más importantes de España y Francia.

http://www.7punt7.net/
http://www.malocchio.org/
http://viiphoto.ning.com/profile/Mireia

CAMBIO DE HORARIO Y LUGAR SABATINA 3

2010-01-28T09:41:00.000-08:00

Hola,
Os informamos del cambio de horario y lugar de la Sabatina 3:

La construcción de un espacio visual para la política - Oriana Eliçabe + Voces Rebeldes

Día: Sábado, 5 de febrero de 2011
Hora: 12.00 h.
Lugar: Centro cívico Barceloneta. Salón de Actos. C. de la Conreria, 1-9 (ver mapa)
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción previa a través de escuela@ruidophotoformacion.com

Sorteo cámara de fotos /// Colabora con las mujeres de Tijuana

2010-01-25T07:17:00.000-08:00

Sorteo de una cámara de fotos para colaborar en el proyecto: Las flores del rancho.
Un proyecto de fotografía participativa con mujeres de Tijuana. Ideado y desarrollado por Anna Bosch

Taller de fotografía destinado a mujeres en la colonia Rancho Las Flores en la ciudad de Tijuana, Baja California, México, que tienen una relación directa y comprometida en la colonia con la intención de dar su propia visión de su entorno, mediante estrategias participativas con la fotografía como herramienta principal.

Las Flores del Rancho es un taller de tres meses de duración en que la fotografía tiene un papel de hilo conductor para promover la participación y conocimiento entre mujeres que viven una misma realidad. El taller ofrece la posibilidad a través de sus propias imágenes el de hacer un análisis de ellas mismas y su situación en relación a su entorno para después compartirlo con las demás y finalmente a toda la comunidad.
El Rancho Las Flores, como muchas otras colonias en Tijuana, se fue creando con la llegada de gente “paracaidistas” que ocupaba los espacios vacíos para construir sus viviendas. El rápido crecimiento de la población desfavorecida que construyen viviendas en colonias que se encuentran bajo las condiciones de Rancho las Flores, no ha sido el mismo que el del acondicionamiento con los mínimos necesarios como el del alumbrado, la pavimentación de las calles, los servicios públicos básicos, derivando eso a que miles de personas en Tijuana vivan en condiciones muy precarias.

Descargar proyecto completo

LOS BOLETOS ESTÁN A LA VENTA EN RUIDO FORMACIÓN
PRECIO: 3€
c/ Dr. Giné i Partagàs 38, bajos. / L4 Barceloneta
Para más información sobre el proyecto, dirigirse a Anna Bosch: anna@ruidophotoformacion.com

SABATINA 3 // La construcción de un espacio visual para la política - Oriana Eliçabe + Voces Rebeldes

2010-01-21T15:20:00.000-08:00

El ciclo SABATINAS propone un encuentro para descubrir, aprender, transmitir, mezclar y vivir la fotografía documental desde todas las vertientes.

Keywords: Documental. Nodo. Acción colaborativa.

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Día: Sábado, 5 de febrero de 2011
Hora: 12.00 h.
Lugar: Centro cívico Barceloneta. Salón de Actos. C. de la Conreria, 1-9 (ver mapa)
Organiza: RUIDO FORMACIÓN
Actividad gratuita / Plazas limitadas / Se requiere inscripción previa a través de escuela@ruidophotoformacion.com

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LA CONSTRUCCIÓN DE UN ESPACIO VISUAL PARA LA POLÍTICA

Que la fotografía es concebida como herramienta política es un hecho que se pone de manifiesto en los diversos relatos visuales generados como respuesta a la agresión de los principios y derechos fudamentales y a las diferentes problemáticas sociales. El rol de la fotografía, así pues, consistiría en crear un espacio visual en aras del pleno desarrollo de la dimensión política del individuo y de la comunidad.

Esta primera Sabatina de 2011 plantea cómo documentar y, sobre todo, cómo construir esa respuesta a la violencia simbólica que ciertos dispositivos del capitalismo cognitivo ejercen. Es decir, en el ámbito de la fotografía, desde qué estrategias e iniciativas se podría abordar la imposibilidad de expresión pública y el abandono legal y político que, como es sabido, padecen demasiados colectivos.

Presentamos, con tal fin, un vasto proyecto de fotografía documental y vídeo desarrollado en Cuba, Bolivia, Venezuela, Argentina y Senegal: Voces Rebeldes. Una iniciativa de la fotógrafa Oriana Eliçabe, coproducida por Piraván, y que, gracias a la apuesta por un escenario colaborativo, posibilita la comunión entre la práctica cultural, la política y la resistencia. Y para ello, contaremos con la participación de Oriana Eliçabe y del rapero Pelón, del grupo Hermanos de Causa, y de Nonó, rapera y grafitera.